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[캠페인 비하인드] AI 시대 글로벌 Full Stack 마케팅 캠페인은 어떨까? LG 구겐하임 아트 & 테크 파트너십 캠페인

HSAD공식블로그 — Mon, 6 Jul 2026 13:49:24 +0900

LG의 과제는?

AI 검색 생태계 속에서, ‘알리는 것’을 넘어 브랜드 자산을 ‘남기는 것’

LG와 세계적인 현대미술관 구겐하임이 맺은 5년간의 장기 파트너십, ‘LG 구겐하임 아트 & 테크 파트너십’.

기술을 활용해 혁신적인 예술 활동을 하는 작가를 매년 선정해 10만 달러의 상금을 수여하는 ‘LG 구겐하임 어워드’부터, LG의 이름을 달고 기술 기반 예술을 연구하는 전담 큐레이터 포지션 운영, 뉴욕 현지의 예술 애호가들을 대상으로 한 후원금 조성 행사(YCC Party)까지. HSAD BX컨설팅팀은 이 거대한 글로벌 프로젝트의 연간 마스터플랜 수립부터 온·오프라인 브랜딩, 데이터 기반의 성과 측정까지 'End-to-End 솔루션'을 제공해 오고 있는데요.

과제는 명확합니다. 국내와 미국의 대중에게 이 파트너십을 폭넓게 인지시키고, 궁극적으로 LG 마스터브랜드의 선호도를 높이는 강력한 자산으로 활용하는 것이죠.

그러나 파트너십 4년 차를 맞이한 올해, 마케팅 환경은 완전히 달라졌습니다.

생성형 AI가 대중의 정보 탐색 환경을 통째로 재편하기 시작한 것입니다. 이제 브랜드 커뮤니케이션은 단순히 타겟에게 메시지를 '알리는 것'에서 끝나지 않습니다. AI 엔진이 브랜드를 올바르게 학습하고 인용할 수 있도록 디지털 생태계에 양질의 데이터를 '남기는 것'이 무엇보다 중요해졌습니다.

현장 이벤트를 열고 디지털 캠페인을 집행하는 것을 넘어, AI 검색 엔진이 주도하는 정보 생태계를 브랜드 커뮤니케이션 전략에 어떻게 유기적으로 적용할 것인가? AI 생태계까지 고려한 전방위적 경험 설계, 그 후기를 소개합니다!

인사이트의 발견!

끝은 온라인일지라도, 그 퀄리티는 '오프라인 접점'에서 시작된다.

디지털 환경에 남길 이 모든 것의 본질적인 퀄리티는 결국 현지 행사에서 결정되겠죠. 따라서 현지 특파원, 미디어, 관객이 마주하는 현장 접점에서 브랜드 메시지가 정교하고 명확하게 전달되는 고밀도 환경을 세팅해야만, 결과적으로 AI 생태계에 영구히 남아야 할 ‘우리가 원하는 1차 데이터’를 생산해 낼 수 있다고 판단했습니다.

이벤트보다 중요한 것은 맥락, 기록은 신뢰도가 높은 매체를 활용하자.

상업적 파트너십이 아닌 문화예술 분야의 협업에 관심을 갖는 고객은 ‘정보 탐색형’ 성향이 강합니다.

이 파트너십을 왜, 무엇을 위해 하고, LG와 현대미술과의 연관성을 더욱 알고 싶어 하죠. 따라서 흥미를 끄는 것뿐만 아니라 더 깊이 있는 정보와 서사를 마련해 두는 것이 중요했습니다. 또, 생성형 AI 검색에서 가장 인용이 많이 되는 소스는 결국 브랜드의 공식 온드 미디어와 공신력 있는 언론, 매거진 등의 활용이 필수적이었죠.

아직 정형화된 답은 없다. AI가 읽기 쉬운 ‘구조’부터 시작하자.

아직 전 세계적으로 성과를 측정하거나 실행을 가이드하는 정형화된 템플릿이 없습니다. 명확한 규칙이 없는 미개척 영역이라면, AI 알고리즘의 작동 메커니즘을 먼저 공략하는 것이 최선이었습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

원 소스를 많이 확보할 수 있는 현장 PR 씬 창출

생태계에 남길 고품질 '원 소스'를 확보하기 위해, 뉴욕 현지 행사 단계부터 판을 고밀도로 새로 짜야했죠. 현지 특파원 대상의 기자간담회와 미디어·수상자가 자유롭게 교류하는 프라이빗 리셉션을 기획해 미디어 접점을 대폭 강화했습니다. 여기에 현지 관객 대상 강연 프로그램에서 LG의 핵심 메시지가 자연스럽게 녹아들 수 있도록 공식 스피치 세션을 조율하고 직접 스크립트까지 작성하며 정교한 1차 데이터를 생산해 냈습니다.

왼쪽부터 LG 구겐하임 어워드 수상자의 미디어 기자간담회, 프라이빗 리셉션

수상자와 현지 관객 대상 강연 프로그램에서 진행된 LG의 스피치 세션

온드 채널과 외부의 공신력 있는 매체를 통해 스토리텔링하기

온드 미디어에서는 대중의 호기심을 자극하는 숏폼 콘텐츠는 물론, 정보 탐색형 고객들의 갈증을 채워줄 텍스트 기반의 카드뉴스 시리즈를 전개했습니다. 이에 더해 깊이 있는 서사로 공신력을 지닌 스토리텔링 플랫폼 ‘롱블랙’과의 협업을 통해 외부의 시선에서 우리 활동을 의미 있게 규정하고, 깊은 맥락을 부여했습니다. 네이버 블로그를 통해서도 지속 확산되도록 했답니다.

전 세계 도시를 점령한 AI가 바라본 시선: 2026 LG 구겐하임 어워드 수상자 축하 영상 / 출처: LG그룹 공식 유튜브

2026 LG 구겐하임 어워드 세리모니 하이라이 / 출처: LG그룹 공식 유튜브

2026 LG 구겐하임 어워드 수상자 인터뷰 / 출처: LG그룹 공식 유튜브

파트너십의 시각적 정체성(비주얼 아이덴티티) 비하인드 스토리

수상자의 작품세계와 LG의 ‘책임있는 AI’를 연계해 스토리텔링한 카드뉴스 <AI의 눈에 비친 당신은 어떤 사람일까요?>

온드미디어에서 전개한 스토리텔링 콘텐츠

AI가 좋아하는 작동 메커니즘을 고려한 온드 미디어 접점 설계

생성형 검색 알고리즘이 정보를 빠르고 왜곡 없이 스크래핑할 수 있도록, GEO(Generative Engine Optimization, 생성형 엔진 최적화)의 일환으로 FAQ 구조 작업과 영상 소스의 영상 스크립트도 촘촘하게 업로드하여 사람은 물론 AI에게도 친화적인 구조를 갖췄습니다.

LG 구겐하임 아트 & 테크 파트너십 공식 웹사이트

그 성과는?

전략, 경험, AI 최적화까지 유기적인 ‘생태계’를 만들어가요

우선, 뉴욕 현지에서도 클라이언트로부터 ‘역대 최고의 현장 경험’이라는 극찬을 받았답니다. 소셜 미디어와 대외 채널에서도 스토리텔링을 한층 강화한 덕분에, 소수의 애호가를 넘어 훨씬 더 많은 공중에게 이 파트너십의 진정성 있는 맥락이 가닿고 있다는 것을 체감했습니다.

그리고 이 모든 성공적인 경험들이 일회성으로 휘발되지 않고 디지털 공간에 AI 친화적으로 축적되면서, 향후 생성형 AI 생태계에서 정확하고 풍부하게 인용될 수 있는 견고한 기반을 마련했습니다. 이처럼 단순히 확산을 넘어 ‘인용’까지 고려하여 커뮤니케이션 전략과 현장 경험, AI 최적화 작업을 한 번에 관통하는 정교한 설계 노하우를 축적했다는 데 큰 보람을 느낍니다!

[비즈니스 심리학] 불안 경제 : 우리는 무엇을 원해서 무엇이 두려워 돈을 쓸까?

HSAD공식블로그 — Mon, 29 Jun 2026 11:03:15 +0900

불안하지 않은 거. 그냥 불안하지만 않으면 돼, 난

드라마 ‘모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다’(이하 ‘모자무싸’)에서 잘 나가는 영화업계 지인들 사이에서 20년째 영화감독 준비만 하는 주인공 황동만을 답답해하던 형이 윽박지르며 묻습니다.

“진짜 네가 원하는 게 뭐야? 데뷔야? 성공이야?”

주인공 황동만은 흔들리는 감정을 삼키며 몇 초의 침묵 뒤에 말합니다.

“불안하지 않은 거. 그냥 불안하지만 않으면 돼, 난”

출처: JTBC 공식 홈페이지/ 드라마『모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다』

드라마를 시청하는 우리는 찌질하기만 한 주인공 ‘황동만’을 미워하면서도, 곧 내 안의 황동만을 발견합니다. 실제로 우리 역시 성공을 추구하듯 말하지만, 사실은 흔들리지 않는 삶을 더 갈구하고 있는지도 모릅니다. 성공은 확률적으로 거기에 가까운 모습일 뿐이죠. 특히 타인의 삶을 실시간으로 들여다볼 수 있고, 경쟁의 속도는 점점 빨라지고 있습니다.

흔들리지 않는 것이 오히려 어려운 시대입니다. 그래서 어린아이 같은 투명함으로 불안을 말하는 황동만의 대사는 개인의 고백처럼 들리지만, 사실 오늘을 살아가는 우리의 초상이고, 모두의 독백이자, 이 시대의 집단적 심리를 압축적으로 보여주고 있습니다.

[불안경제 #1] 벼락부자를 꿈꾸기보다 벼락거지를 두려워하는 마음에 대하여

‘나락보다 무서운 FOMO’

최근 코스피가 연일 치솟던 어느 날의 기사 헤드라인이었습니다. FOMO(Fear of Missing Out)는 원래 유행이나 관계에서 소외되는 것에 대한 두려움을 의미했는데 최근에는 투자시장의 영광에서 소외되는 두려움을 뜻하는 대표적인 키워드가 되었습니다.

한때 투자자들이 가장 두려워했던 것은 손실이었습니다. 주가가 떨어질까 봐, 원금을 잃을까 봐 시장을 두려워했다면 지금 투자 커뮤니티를 들여다보면 분위기가 조금 다릅니다.

"지금이라도 들어가야 하나?", "다들 돈 버는데 나만 없는 거 아니야?", "더 들어가야 하나?"

출처: AI 자체 제작 이미지

흥미로운 점은 질문 어디에도 손실에 대한 걱정이 없습니다. 주가가 하락할까 두려운 것이 아니라, 주가가 더 오를까 불안해합니다. 최근 국내 증시의 개인투자자 자금은 AI 반도체 관련 종목과 ETF로 집중되고 있죠. AI가 앞으로 주도할 산업이라는 점에는 이견이 없습니다만 투자자들의 행동은 산업의 기대 수준에 대한 확신만으로 설명이 되지 않는 부분이 있습니다. 기업의 실적과 기술의 분석보다 주변사람들의 수익에 더 강하게 반응하는 것입니다.

2020년 동학개미와 비교되는 2026년 AI 랠리의 매수 패턴

구분	2020 코로나 불장	2026 AI 랠리
신용거래융자	약 10조 > 25조원	약 38조원 (역대 최고 수준)
증가 배경	유동성 FOMO	AI FOMO
특징	개인투자자 신규 투자 확대	기존 투자자 레버지리 확대
핵심 패턴	폭락장에서 저점 매수 "지금이 바닥 아닐까?"	상승장에서 추가 매수 "지금이라도 들어가야 하나?"
심리의 본질	미래 회복에 대한 베팅	뒤처지지 않기 위한 베팅

2020년에도 물론 사람들은 FOMO로 투자했지만 지금의 FOMO는 정교하게 진화한 모양을 보입니다. 빨라진 정보의 속도+ 타인의 수익 노출 + 알고리즘이 증폭시키는 비교 심리가 결합되어 상승 기대가 시장 전반으로 빠르게 확산되며 단기간에 변동폭을 확대시켰습니다. 2026년 6월 레버리지 투자라고 말해지는 국내 신용거래융자 잔고는 38조 원 수준으로 역대 최고 수준을 갱신했는데 이는 2020년 코로나 불장 대비 50% 이상 증가한 규모입니다.

AI에 투자해서 이득을 보려는 욕망처럼 보이지만, 실제로는 자산격차에서 뒤처지지 않으려는 두려움일지도 모릅니다. 노동소득보다 자산가격이 빠르게 상승하고, AI가 생산성 격차를 확대하며, 실시간 정보 환경이 타인의 성공을 끊임없이 노출시키는 시대가 만들어낸 증폭된 심리입니다.

[불안경제 #2] 불황에 ‘작은 사치’ 대신 ‘작은 안전장치’를 사고 싶은 마음에 대하여

불황기에 립스틱 효과(Lipstick Effect)는 소비를 설명하는 대표적인 프레임으로 활용되어 왔습니다. 경제가 어려울수록 명품과 같은 고가 소비보다 부담이 적은 사치품을 구매하며 심리적 만족을 얻는다는 이론입니다. 2001년 9·11 테러 이후 경기 침체 국면에서 미국의 립스틱 판매량이 증가하자 당시 에스티로더 회장이었던 Leonard Lauder가 경제 지표로 언급하며 대중화되었지만, 사실 그 현상은 훨씬 이전부터 관찰되었습니다. 1929년 경제대공황 당시에도 여성들의 고가소비는 줄었지만 립스틱, 파우치 같은 저가화장품 소비는 증가하는 현상이 업계에 보고되었던 사례가 있죠.

출처: 실제 기사 기반 AI로 제작한 이미지

‘작은 사치’ 패턴은 지금도 여전히 유효한 불황기 소비 패턴이지만, 현재의 불확실성을 대하는 소비의 방향은 조금 달라지고 있습니다. 일회성 도파민을 주는 ‘작은 사치’에서 불안한 삶에 ‘작은 확신’을 사는 소비 심리로 이동하고 있습니다. 대표적인 산업으로 영양제와 건강기능식품, 건강검진, 피부과 시술, 운동 프로그램, 자기 계발 서비스, 생성형 AI 구독 서비스 등이 있습니다. 모두 다른 산업이지만 ‘불안’이라는 하나의 키워드로 묶입니다. 영양제는 건강에 대한 불안을, 건강검진은 질병에 대한 불안을, 시술은 노화에 대한 불안을, 자기 계발은 경쟁력 상실에 대한 불안을, AI 구독은 생산성 저하와 기술 변화에 뒤처질 수 있다는 불안을 줄여줍니다.

출처: 자체 AI제작 이미지

물론 이러한 관리형 소비가 늘어나는 현상을 단순히 불안 심리 하나로만 설명할 수는 없습니다. 기술의 발전, 평균 수명의 증가, 웰니스 트렌드의 확산, 노동시장의 변화 등 다양한 요인이 복합적으로 작용하고 있습니다. 그럼에도 마케팅 관점에서 보면 더욱 흥미로운 변화입니다.

무언가를 ‘잃지 않기 위해’ 하는 지출은 더 이상 소비로 인식되지 않는다는 것입니다. 사람들은 이를 현재의 즐거움을 위한 소비가 아니라 미래의 손실을 막기 위한 투자로 받아들이기 때문에 이런 지출에는 죄책감이 거의 없습니다. 건강관리, 자산관리, 커리어관리처럼 ‘관리’라는 이름으로 붙어 지출을 받아들이는 방식이 달라집니다.

조금 덜 불안한 내일을 위하여

드라마 『모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다』에서 황동만은 이런 말을 합니다.

"불안은 인간의 기본값 아닌가요?"

맞는 말입니다. 인간은 원래 불안한 존재였습니다. 미래를 걱정했고, 실패를 두려워했으며, 더 나은 삶을 갈망해왔습니다. 그런 점에서 불안 자체는 새로운 현상이 아닙니다.

<에드바르 뭉크의 절규(The Scream, 1893)> / “뭉크의 절규는 미술사에서 현대인의 불안을 상징하는 대표작으로 해석된다. 이 작품은 인간의 불안이 '시대정신'으로 인식되기 시작한 근대의 상징적인 이미지다. 이렇듯 불안은 우리곁에 항상 존재해왔다”

불안은 늘 존재했지만 지금은 불안을 끊임없이 증폭시키는 시대입니다. 그리고 그것을 해결해 줄 무언가를 끊임없이 판매하고 소비하죠. 정보의 상당수도 불안을 기반으로 작동하고 있습니다. 우리는 손가락 스냅 한 번에 하루에도 수십 번씩 뒤처질 수 있다는 신호를 마주합니다. '지금 시작하지 않으면 늦는다', 'AI 시대에 살아남는 방법', '상위 1%만 하고 있던 투자비법.'과 같은 썸네일을 앞세운 자기 계발 콘텐츠와 자기 PR과 자랑 사이 그 어딘가에 위치한 SNS 경험담, 인증글, 조언은 유익함을 앞세워 나의 불안에도 인플레이션을 발생시킵니다.

이번 글을 쓰면서 최근에 읽게 된 알랭 드 보통의 『불안』이 떠올랐습니다.

정확히는 그 책을 집어 들었던 제 선택을 돌아보았습니다. 저는 먼저 제목을 소비했던 것 같습니다. 이렇게 시장은 언제나 사람들의 심리적 결핍을 강력한 원동력으로 사용합니다. 이번 ‘불안 경제’에 대한 고찰은 지금 시대를 개탄하기 위함이 아닙니다.

경제는 수많은 선택이 쌓여 만들어집니다. 우리는 늘 자신의 선택이 논리적이라고 믿지만, 행동경제학은 감정이 우리의 선택을 움직인다고 말합니다. 그래서 더 나은 선택은 자신의 감정을 인식하는 데서 시작합니다. 욕망을 경계하듯, 불안도 한 걸음 떨어져서 바라볼 수 있을 때, 우리는 시장이 원하는 소비가 아니라 내가 원하는 선택에 조금 더 가까워질 수 있습니다. 지금의 시대에 불안이 내 선택을 움직이고 있다는 사실을 알아차리는 것만으로도 자신의 경제에 균형점을 만드는 출발점이라 생각합니다.

구태경의 비즈니스 심리학 2026.06

[HSAD 뉴스] 여권·항공권 챙겼다면, 결제 혜택도 챙길 차례 HSAD, 유니온페이 해외여행 캠페인 공개

HSAD공식블로그 — Fri, 26 Jun 2026 12:35:00 +0900

HSAD는 세계 주요 여행지에서 누릴 수 있는 글로벌 결제 브랜드 유니온페이(UnionPay)의 결제 편의성과 제휴 혜택을 쉽고 직관적으로 전달하는 신규 해외여행 캠페인을 선보였습니다. 이번 광고는 지난 1월 큰 호응을 얻었던 ‘중국 여행 편’의 후속 캠페인으로, 여행 혜택의 범위를 중국에서 전 세계 주요 여행지로 확장한 것이 특징인데요.

앞선 캠페인이 중국 무비자 입국 정책 이후 늘어나는 중국 여행 수요에 맞춰 중국 현지에서의 결제 편의성과 혜택을 알리는 데 집중했다면, 이번에는 아고다, 트립닷컴, 클룩 등 글로벌 여행 플랫폼과의 제휴 혜택을 중심으로 여행 전 과정에서 누릴 수 있는 유니온페이의 혜택 경험을 보다 직관적으로 전달하는 데 초점을 맞췄습니다.

광고는 호텔 예약부터 현지 쇼핑, 관광 및 액티비티에 이르기까지 여행객의 실제 여정을 따라가며 전 세계 어디서나 활용 가능한 유니온페이의 결제 혜택을 자연스럽게 보여줍니다.

특히 기존 캠페인의 자산인 ‘HAVE A NICE PAY, UnionPay’ 메시지와 중독성 있는 CM송은 유지하면서도 배경은 글로벌 여행지로 넓혀 브랜드의 확장된 경쟁력을 효과적으로 담아냈습니다.

HSAD는 이번 캠페인에서 단순히 프로모션 정보를 나열하기보다, 소비자가 여행을 준비하고 즐기는 과정 속에서 혜택을 자연스럽게 인식할 수 있도록 구성했습니다. 광고 메시지와 혜택 정보를 하나의 스토리 안에 유기적으로 녹여내며 정보 전달력과 몰입도를 동시에 높이는 데 주력했습니다.

이번 캠페인의 또 다른 특징은 AI를 활용한 디지털 콘텐츠인데요. TV 광고와 함께 공개된 디지털 전용 콘텐츠 ‘할인을 부르는 유니온페이’ 시리즈는 전 세계 주요 랜드마크와 상징적인 오브제들이 등장해 CM송에 맞춰 노래를 부르는 콘셉트로 제작됐다. HSAD는 AI기술을 적극 활용해 글로벌 스케일의 감각적인 비주얼을 전면에 구현하여 해외여행에서 유니온페이 결제를 통한 다양한 혜택과 편리한 결제 경험을 시청자들에게 보다 쉽고 흥미롭게 전달했다.

유니온페이로 해외여행 준비 단계에서 아고다, 트립닷컴, 클룩 등에서 호텔 및 액티비티 결제 시 최대 20% 할인 받을 수 있으며 해외 현지에서도 할인 혜택을 제공받을 수 있습니다. KB국민·NH농협·삼성카드 등 제휴카드 소지 고객은 아시아 지역 오프라인 가맹점에서 최대 10% 즉시 할인 받을 수 있고 ‘유니온페이 하나 트래블로그 체크카드’로 일본 전역 ATM에서 현금 인출 시 220엔 캐시백을 받을 수 있습니다. ‘츠차취’, ‘CHAFFEE’ 등 대만 인기 맛집 최대 5% 할인, 프랑스 파리 몽쥬약국은 최대 15% 할인 등을 받을 수 있어 더욱 행복한 해외여행을 즐길 수 있습니다. 자세한 내용은 유니온페이 한국 공식 홈페이지를 통해 확인할 수 있습니다.

이번 광고의 기획 및 제작을 총괄한 HSAD 관계자는 “이번 캠페인은 중국 여행 편에서 검증된 브랜드 자산을 글로벌 여행 시장으로 확장한 프로젝트”라며, “여행객의 실제 이용 맥락에 맞춘 혜택과 AI 기반 크리에이티브를 결합해 브랜드 메시지의 전달력과 몰입도를 높이는 데 주력했다”고 말했습니다.

[AI 이야기] ChatGPT 광고 시작! 생성형 AI 광고 시대

HSAD공식블로그 — Fri, 19 Jun 2026 16:36:07 +0900

ChatGPT의 광고 예시 화면 [1]

마케터 여러분, 일이 하나 더 늘었습니다.

2026년 6월 19일, ChatGPT가 한국에서 광고 파일럿을 시작했습니다. 무료 및 Go 요금제 사용자라면 오늘부터 ChatGPT 화면에서 처음 보는 글자를 만나게 됩니다. "Sponsored." 미국에서 2월 9일 시작한 광고 파일럿이 마침내 한국에 상륙한 것입니다 [1].

네이버가 하락하는 사이 계속 점유율을 넓혀 어느새 Top4에 올라온 ChatGPT [2]

이것을 마케터 입장에서 그냥 지나치기 어려운 이유는 ChatGPT가 현재 한국에서 가장 많이 쓰이는 생성형 AI이기 때문입니다. 이용 경험률 54%로 압도적인 1위를 유지하고 있습니다 [2]. 그리고 ChatGPT는 단순히 많이 쓰이는 플랫폼이 아닙니다. 사람들이 가장 솔직하게 쓰는 플랫폼입니다. 검색창에 치기 민망한 고민, 아직 누구에게도 말하지 않은 계획, 사고 싶은 것들에 대해서도 무심하게 이런저런 정보를 확인하면서 자기의 취향을 정말 솔직하게 드러내는 그 대화창에 광고가 들어오기 시작했다는 것입니다.

아직 초창기이지만 이 플랫폼이 어떻게 작동하는지, 기존 광고 시스템과 무엇이 다른지, 그리고 왜 우려와 가능성이 동시에 거론되는지는 지금 살펴볼 이유가 충분하다고 생각합니다.

데이터를 덜 주면서 더 비싼 광고 - ChatGPT가 광고주에게 말해주지 않는 것들

ChatGPT 광고의 가장 큰 특징은 역설적이게도 '덜 주는 것'에 있습니다.

기존 디지털 광고 플랫폼, 특히 구글과 메타는 광고주에게 굉장히 많은 것을 줍니다. 어떤 키워드에서 클릭이 발생했는지, 어떤 연령대가 반응했는지, 어떤 관심사를 가진 사람이 구매로 이어졌는지 — 캠페인을 최적화하는 데 필요한 데이터를 실시간으로 제공합니다. 반면 ChatGPT는 광고주에게 노출수, 클릭수, CTR 정도의 집계값만 제공합니다. 사용자가 어떤 대화를 하다가 광고를 봤는지, 어떤 맥락에서 클릭이 발생했는지는 알 수 없습니다. 광고주는 사용자의 채팅 내역, 이름, 이메일, 저장된 메모리에 접근할 수 없습니다 — 기술적 한계가 아니라 정책적 결정입니다 [3].

구분	Google Ads	Meta Ads	ChatGPT Ads
성과	인텐트 기반 추적의 표준 • 키워드별 정확한 성과 데이터 제공 • 기기·위치별 세분화 리포트 • 전환당 비용(CPA) 상세 추적	풍부한 인구통계·심리통계 데이터 • 사용자 행동·체류 시간 데이터 • 관심사 매칭 세분화 • 크로스 플랫폼 리타겟팅	집계 수준의 거시 지표만 제공 • 노출수·CTR 집계값만 확인 가능 • 키워드·오디언스별세분화 없음
로직	키워드 • 사용자가 구체적 키워드를 검색 • 즉각적 클릭·구매에 최적화	행동데이터 • 관심사·유사 타겟·과거 행동 기반 • 광고가 사용자를 찾아가는 구조	대화 컨텍스트 전체 • 단순 키워드가 아닌 대화 흐름 전체에서 인텐트 추론

그런데 제공해 주는 데이터의 깊이와는 반대로 가격은 높습니다. CPM 기준 $60으로, 메타 대비 약 3배입니다 [4]. OpenAI의 논리는 "ChatGPT 사용자는 무언가를 적극적으로 묻고 결정하려는 고인텐트(high-intent) 사용자이기 때문에 클릭이 낮아도 전환율이 높다"는 것입니다. 맞는 말일 수 있습니다. 검색창에 짤막하게 두세 단어를 치는 것과, "예산은 이 정도인데 어떤 제품이 나에게 맞을지 설명해 줘"라고 대화하는 것은 인텐트의 깊이 자체가 다르니까요.

다만 이 주장이 실제로 맞는지 아직 검증된 데이터가 없습니다. 그 확인은 결국 광고주와 마케터의 몫이 된 셈입니다.

"아 이거 사고 싶다" - 내가 하는 말을 핸드폰이 듣고 있다?

ChatGPT로 생성되었으며, CMG의 보고서에 따라 예측되는 프라이버시 침해 과정을 도식화한 예시

ChatGPT 광고가 화제가 되면서 자연스럽게 불안도 함께 커지고 있습니다. AI 어시스턴트가 우리의 개인 정보를 광고에 활용한다는 이야기, 사실 처음이 아닙니다.

2024년 9월, 페이스북의 마케팅 파트너사 콕스 미디어 그룹(CMG)의 내부 프레젠테이션 자료가 유출됐습니다. 내용은 충격적이었습니다. CMG는 스마트폰, 노트북, 홈 어시스턴트의 마이크를 통해 사용자 음성을 실시간으로 수집·분석해 맞춤 광고를 만드는 '액티브 리스닝(Active Listening)' 소프트웨어를 운영하고 있었고, 구글·메타·아마존이 파트너로 거론됐습니다. 파장이 커지자 구글은 CMG를 파트너 프로그램에서 즉시 삭제했습니다 [5].

연구도 이 우려를 뒷받침합니다. 개인화 광고의 효과를 분석한 53개 연구의 메타분석에 따르면 [6] 개인화 광고가 설득력을 높이는 핵심 메커니즘이 '지각된 관련성(perceived relevance)'이라는 것을 보여줍니다. 하지만 항상 그럴까요? 다른 연구에 의하면 고강도 개인화가 사용자의 프라이버시 우려를 자극하는 순간, 설득력이 오히려 급락한다는 것을 보여줍니다. '개인화의 임계점'이 존재한다는 것입니다 [7]. 같은 기술이 잘 쓰이면 가장 관련성 높은 광고가 되고, 잘못 쓰이면 가장 거부감이 강한 광고가 되는 셈입니다.

ChatGPT는 경우가 다르지 않을까요? 직접 입력했으니까요!

그럼에도 불구하고 저는 ChatGPT는 다를 수도 있을 것이라고 생각합니다.

앞서 말씀드린 Siri, 구글 어시스턴트, CMG 액티브 리스닝 스캔들의 공통점은 하나입니다. 사용자가 몰랐다는 것입니다. 말한 적도 없는데, 동의한 적도 없는데, 내 목소리가 수집됐습니다. 스마트 스피커 사용자 중 자신의 녹음이 영구 보존된다는 사실을 인지한 사람은 48.3%에 불과합니다 [8]. 음성은 말하는 행위 자체가 수집 의식 없이 이루어집니다.

ChatGPT는 다릅니다. 사용자가 직접 키보드로 쳐서 건넨 정보입니다. 무엇을 쓸지 선택하고, 어떻게 표현할지 결정하고, 전송 버튼을 누릅니다. 이것은 수동적으로 녹음되는 음성과 근본적으로 다른 동의의 구조입니다. 저는 이 차이가 단순히 기술적인 문제가 아니라 심리적 수용도의 문제라고 생각합니다. [7]에서 보여 드린 개인화 광고의 역효과도 "내가 모르는 사이에" 수집된 데이터를 전제로 할 때 가장 강하게 나타납니다. 능동적으로 입력한 정보라면, 같은 개인화도 '나를 이해하는 광고'로 받아들여질 가능성이 높아집니다.

다만 한 가지는 분명히 짚어야 합니다. OpenAI 정책을 보면 음성 녹음은 옵트인(사용자가 선택해야 진행되는 것)이지만, 텍스트는 음성 공유를 해제해도 모델 학습에 사용될 수 있습니다 [9]. 사용자가 프라이버시를 위해 음성 기능을 끄더라도 타이핑한 내용은 학습 데이터로 남을 수 있다는 의미입니다. 이러한 리스크는 앞으로 계속 문제가 제기될 것이라고 봅니다. 그렇기 때문에 ChatGPT 광고가 음성 기반 이슈들과 동일한 문제를 겪지 않으려면, OpenAI가 얼마나 투명하게 이 구조를 사용자에게 설명하느냐와 철저한 보안이 생명일 것입니다.

결국 본질이다 - 마케터가 지금 시작할 수 있는 것

다시 현실적인 이야기로 돌아오겠습니다.

앞서 말씀드렸듯이, ChatGPT는 광고주에게 사용자가 어떤 프롬프트를 입력해서 내 광고를 봤는지 알려주지 않습니다. 어떤 맥락에서 노출됐는지도 알 수 없습니다. 그렇다면 마케터는 어떻게 해야 할까요? 저는 가장 직접적인 방법은 직접 해보는 것이라고 생각합니다. 내 브랜드와 관련된 프롬프트를 ChatGPT에 입력해 보는 것입니다. "~를 추천해 줘", "~를 사려고 하는데", "~와 ~를 비교해 줘" — 실제 사용자들이 입력할 법한 문장들로. 내 브랜드가 어떻게 언급되는지, 어떤 맥락에서 추천되는지, 광고가 어떤 형태로 붙는지를 직접 확인하는 것이 지금 단계에서 가장 정확한 인사이트입니다.

여기서 GEO(Generative Engine Optimization)가 연결됩니다. AI가 콘텐츠를 검색하고, 인용하고, 추천하는 기준을 연구해보면 기술적인 최적화 요소들도 있지만 — 결국 사람이 읽기 좋고, 이해하기 쉽고, 신뢰할 수 있는 콘텐츠가 AI에게도 더 많이 선택됩니다. AI가 발전할수록 역설적으로 본질, 즉 사용자 경험(UX)과 고객 경험(CX)에 가까워지고 있다는 뜻입니다.

ChatGPT 광고도 같은 맥락입니다. 타겟팅 로직을 분석하는 것보다, 사용자가 ChatGPT에서 무엇을 원하고 어떤 답변을 기대하는지를 이해하는 것이 더 근본적인 준비입니다. 그리고 당연히 서비스나 제품의 품질, 경쟁력을 높이는 데 더 심혈을 기울이는 것이 결국 생성형 AI에서도 잘 인용되고, 광고도 적절하게 잘 나와서 결국 선택받는 브랜드가 될 것입니다.

※ 이 글의 리서치와 초안 정리에 LLM 기반 리서치 도구 Claude Cowork의 도움을 받았으며, 사례 선정과 해석, 최종 문장은 모두 필자의 판단과 수정을 거쳤습니다.

참고문헌

[1] OpenAI. (2026). Testing ads in ChatGPT. https://openai.com/index/testing-ads-in-chatgpt/

[2] 오픈서베이. (2025). 구독서비스 트렌드 리포트 2025. https://blog.opensurvey.co.kr/article/ai-search-2026-2/

[3] OpenAI. (2026). Ad policies. https://openai.com/policies/ad-policies/

[4] ALM Corp. (2026). ChatGPT ads testing & cost guide 2026. https://almcorp.com/blog/openai-chatgpt-ads-testing-cost-privacy-guide-2026/

[5] 중앙일보. (2024). 폰이 몰래 내 말 엿듣고 있다…페북·구글 맞춤광고 비결이었나. 중앙일보. https://www.joongang.co.kr/article/25275478

[6] Yeo, T.-E. D., Chu, T. Z., & Li, L. T. (2025). How persuasive is personalized advertising? A meta-analytic review of experimental evidence of the effects of personalization on ad effectiveness. Journal of Advertising Research, 65(4), 616–631. https://doi.org/10.1080/00218499.2025.2467763

[7] Kim, H., & Han, S. (2025). Triggering the personalization backfire effect: The moderating role of situational privacy concern. Behavioral Sciences, 15(10), 1323. https://doi.org/10.3390/bs15101323

[8] Porcheron, M., Fischer, J. E., Reeves, S., & Sheridan, J. G. (2021). Is someone listening?: Audio-related privacy perceptions and design recommendations. Proceedings of the ACM on Interactive, Mobile, Wearable and Ubiquitous Technologies, 5(3), 1–29. https://doi.org/10.1145/3478091

[9] OpenAI. Voice mode FAQ. https://help.openai.com/en/articles/8400625-voice-mode-faq

이충헌 박사의 AI 트렌드와 인사이트 2026.06

[캠페인 비하인드] 감기에도 판타지가 있다면 | 동아제약 판피린 타임 캠페인

HSAD공식블로그 — Fri, 12 Jun 2026 14:37:42 +0900

️캠페인 한줄평

어제의 약을 오늘의 힙으로 만드는 판타지

판피린의 과제는?

환갑 브랜드를 MZ들의 힙한 브랜드로

1961년 탄생 이후, 어느새 환갑을 훌쩍 넘긴 판피린에게는 한 가지 고민이 있었습니다. MZ 타깃에게 판피린은 할머니·할아버지 세대가 선택하는 브랜드로 인식되고 있었다는 점입니다.

이미 오래된 경쟁 브랜드들은 기존 화법에서 벗어나 MZ 타깃을 겨냥한 커뮤니케이션을 확대하고 있었고 판피린 역시 박보영, 혜리, 고민시 등 모델 변화를 통해 MZ 타깃과 본딩을 시도했습니다. 그러나, MZ 타깃과 본딩은 기대만큼 이어지지 않았고 오히려 60세 이상 기존 충성 고객의 이탈도 감지되기 시작했습니다.

이런 상황 속에서 판피린은 브랜드 탄생 60년 만에 신제품 <판피린 타임>을 출시했습니다. 이번 캠페인 과제는 단순한 신제품 런칭이 아니었습니다. 핵심은 MZ 타깃이 <판피린 타임>을 ‘환갑을 넘긴 어제의 브랜드’가 아니라 ‘힙하고 트렌디한 오늘의 브랜드’로 다시 보게 만드는 것. 즉, 브랜드 인식 전환을 만들어내는 일이었습니다.

인사이트의 발견!

중요한 건, AI를 쓸 줄 아는 아이디어

현실적으로 이번 캠페인은 예산과 일정의 제약 안에서 과제를 해결해야 했습니다. 그런 조건을 감안하면 AI 활용은 가장 확실한 선택지였습니다.

다만, 66.8%의 소비자가 표정이나 움직임이 어색한 AI 실사 콘텐츠에 거부감을 느낀다고 답한 조사 결과에서 알 수 있듯이 AI를 단순히 비용과 시간을 절약하는 도구로 쓰는 것이 아니라 AI 제작 환경에서 완성도를 최대한 확보하면서 MZ 타깃의 문화 코드를 맞추는 묘수가 필요했습니다. 그 과정에서 발견한 것이 2030 타깃의 콘텐츠 소비 방식입니다.

케이팝 데몬 헌터스, 21세기 대군부인, 나 혼자만 레벨업 사례처럼 타깃은 웹툰, 애니메이션, 게임 등 이른바 ‘디지털 서브컬처’에 익숙하고 판타지적 설정과 세계관을 자연스럽게 받아들이는 세대입니다.

결국, 해답은 명확했습니다. 실사를 어색하게 흉내 내는 AI가 아니라, 애초에 AI가 잘 작동할 수 있는 문법 안으로 들어가는 것.

그렇게 도출된 방향이 웹툰/애니메이션 기반 판타지 AI 영상이었습니다. 이 방식은 실사 표현의 어색함을 줄이는 동시에, 판타지 장르 특유의 스타일과 상상력을 극대화할 수 있는 아이디어였습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

MZ에게 붙은, 멍청한 고뿔 귀신 네 놈을 한 번에 날려주마!

<판타지 타임>은 3개의 제품 라인업에 맞춰서, 각 제품별 차별화된 판타지 세계관을 설계했습니다. 제품별 특성과 장르적 상상력을 연결하여, 따뜻한 차 형태로 마시는 건조 시럽은 ‘궁중 로맨스 판타지’. 물 없이 녹여먹는 산제는 ‘퇴마 판타지’, 스틱형 파우치로 복용하는 이부펜 스틱은 ‘마법소녀 판타지’로 풀어냈습니다.

메시지 측면에서도 타깃의 언어 습관을 반영했습니다. ‘별다줄’에 익숙한 세대인 만큼, 판피린 타임도 줄여서 “감기엔 판타지, 판피린 타임이지” 같은 표현으로 연결함으로써 오래된 브랜드 네이밍에 힙하고 트렌디한 인상을 부여했습니다.

[판피린 타임] 나의 판타스틱 감기약_건조시럽 편 / 출처: 동아제약 OFFICIAL 유튜브

[판피린 타임] 나의 판타스틱 감기약_산제 편 / 출처: 동아제약 OFFICIAL 유튜브

그 성과는?

클라이언트도. 약사님들도. 소비자들도. 자려고 누웠는데 판타지~

캠페인 성과는 클라이언트 사내 반응과 소비자 브랜드 인식 변화 측면에서 분명하게 확인할 수 있었습니다. 캠페인 이후 동아쏘시오홀딩스 그룹사 내부에서 제작 방식에 대한 문의가 이어졌고, 사내에서 AI 기반 고효율 제작 프로세스를 구축한 최초 사례로 평가받았습니다.

영업 현장에서도 의미 있는 반응이 있었습니다. 감기약 비수기 시즌임에도 불구하고, 캠페인 집행이 약사 설득용 세일즈 톡으로 작용하여 약국 사입 및 진열 증대에 기여했습니다. 소비자들 역시, “올드한 판피린이 달라 보이네요”, “AI인 듯 아닌 듯 영상 퀄 너무 좋네요”, “웹소설, 웹툰 인기가 올라가는 시대를 잘 겨냥한 광고”, “AI를 이용해 판타지 컨셉을 잘 살린 광고 같아요” 등의 반응을 보였습니다.

비하인드 에피소드

EP1. 어? 사자보이즈다!

<산제 편>에 등장한 저승사자 캐릭터 성우는 케이팝 데몬 헌터스에서 사자보이즈 리더 진우를 연기한 민승우 님이었습니다. 케이팝 데몬 헌터스가 초등학생들에게도 높은 인기를 얻은 만큼, 녹음실 현장에서 초등학생 자녀를 둔 학부모님들의 사진 촬영이 빗발쳤습니다.

EP2. 2026년 9월, 감기를 향한 단죄가 다시 시작됩니다.

4월 말 <건조시럽 편>와 <산제 편>이 먼저 온에어 되었고, <이부펜스틱 편>은 7월 제작 후 9월 온에어를 앞두고 있습니다. 9월, 마법소녀와 함께 찾아올 새로운 <판피린 타임>에 많은 관심과 응원 부탁드립니다.

[캠페인 비하인드] 아웃백, 다시 스테이크의 본질을 말하다: 2026 블랙라벨 씨즐링(Sizzling) 캠페인

HSAD공식블로그 — Thu, 11 Jun 2026 17:35:21 +0900

️캠페인 한줄평

오감을 깨우는 ‘씨즐링’, 아웃백이 가장 잘하는 스테이크의 본질을 증명하다.

아웃백의 과제는?

“스테이크하우스로서 아웃백의 위상을 한 번 더 공고히 하고 싶습니다.”

지난 2년간 아웃백은 탈(脫) 패밀리레스토랑 기조 아래 ‘캐주얼 다이닝’이라는 새로운 포지셔닝을 시장에 안착시키며, 브랜드 이미지 쇄신과 고객층 확장이라는 유의미한 성과를 거두었습니다.

이러한 성공적인 리브랜딩의 흐름을 이어받아, 2026년 아웃백의 목표는 브랜드의 본질인 스테이크로 다시 돌아가 스테이크하우스로서 위상을 강화하는 것이었습니다. 이미 확보한 캐주얼 다이닝의 확장성은 유지하되, 아웃백의 근간인 스테이크에 대한 본질적 신뢰를 다시금 강력하게 구축하고자 하는 의지였습니다.

이와 같은 목표 아래 아웃백 내부적으로는 기존 베스트셀러 스테이크 메뉴인 블랙라벨 에디션을 강화하여, 230 ℃ 핫 플레이트 위 블랙라벨 스테이크를 서빙하는 ‘블랙라벨 씨즐링 에디션’을 신메뉴로 선보일 준비를 하고 있었습니다.

결과적으로 이번 캠페인은 신제품 출시를 알리는 것을 넘어, 스테이크에 내재한 본연의 가치인 뜨거운 열기와 완벽한 조리 과정이 주는 설렘을 고객에게 각인시켜, ‘아웃백=스테이크하우스’라는 위상을 다시금 공고히 하는 것이 핵심 과제였습니다.

인사이트의 발견!

스테이크의 기본인 ‘씨즐링’, 아웃백의 가장 강력한 무기가 되다

캠페인을 준비하는 과정에서, 단순한 메뉴 홍보를 넘어 고객이 수많은 선택지 중 ‘왜 스테이크를 먹으러 아웃백에 와야 하는가?’에 대한 본질적인 답을 제시해야 했습니다. 고민 끝에 우리는 제품명이자 핵심 속성인 씨즐링(Sizzling)에 다시 주목했습니다.

지글거림을 뜻하는 ‘씨즐링’은 뜨거운 철판 위에 구워낸 고기라면 당연히 가지게 되는 기본 속성이지만, 그와 동시에 고객의 오감을 단번에 깨워 ‘먹고 싶다’라는 감정을 일깨우는 가장 강력한 트리거입니다. 스테이크가 테이블에 놓이는 순간 발생하는 경쾌한 지글거리는 소리, 그리고 모락모락 피어오르는 열기야말로 고객이 아웃백을 선택해야 할 가장 명확한 이유이자 직관적인 근거가 될 수 있을 것이라 판단하였습니다.

우리는 이 ‘씨즐링’이라는 단어를 단순히 메뉴명으로 소비하지 않고, 아웃백 스테이크하우스가 지향하는 최고의 미식 경험을 상징하는 핵심 브랜드 자산으로 재정의하기로 했습니다. 이를 이번 커뮤니케이션의 가장 중심에 배치하여 고객들에게 ‘씨즐링’이라는 감각적 경험이 아웃백의 스테이크를 선택해야만 하는 결정적인 이유임을 선언하고자 했습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

1) 크리에이티브 솔루션 : 눈과 귀로 맛보다 – 아웃백 스테이크를 향한 시청각적 몰입

‘씨즐링’이라는 콘셉트 아래 아웃백이 가진 근본 자산인 스테이크를 고객의 머릿속에 가장 직관적이고 강렬하게 각인시킬 방법을 고민했습니다. 런칭편과 본편, 그리고 모바일을 고려한 세로형 쇼츠로 커뮤니케이션을 이원화하여, 아웃백이 선보이는 새로운 블랙라벨 스테이크와 아웃백의 스테이크하우스 정체성에 점진적으로 몰입할 수 있도록 크리에이티브를 구성하였습니다.

런칭편 : 새로운 블랙라벨 씨즐링 스테이크의 등장! 다큐멘터리 화법으로 주목도 up

칠흑 같은 우주, 별들로 가득 찬 것으로 보이는 미지의 공간이 펼쳐집니다. 그러나 곧 그것이 별이 아닌 스테이크의 육즙과 기름방울임이 드러나는 연출임이 드러나며, 토성을 연상시키는 스테이크 컷이 등장합니다. 이때 대중적인 신뢰도를 갖춘 배우 안효섭 님의 보이스를 통해 “마침내 스테이크의 새로운 세계를 마주할 순간입니다”라는 내레이션이 받쳐주며 기대감을 한껏 고조시킵니다.

스테이크와 포크가 도킹하듯 만나, 마침내 스테이크 한 점을 집어 들어 기대감이 최고조에 도달했을 때 지글거리는 씨즐링 사운드가 강하게 치고 들어오게끔 하여 시청자가 한순간도 눈을 떼지 못하는 흡입력을 만들어냈습니다.

BLACK LABEL SIZZLING EDITION / 출처: 아웃백 스테이크하우스 유튜브

본편 : 230℃ 핫플레이트의 온기를 고스란히- 씨즐링의 정점을 눈과 귀로 느끼다

이어진 본편에서는 앞선 런칭 편으로 고조된 기대감에 ‘실체’로 응답하기 위해 과감한 미니멀리즘 전략을 선택했습니다. 다른 사이드 메뉴나 인물의 비중을 덜어내고, 오로지 스테이크 조리와 플레이팅 과정만을 밀도 있게 담아냈습니다. 엔드컷을 제외한 30초 내내 스테이크를 다각도로 조명한 고화질의 씨즐 컷들이 이어지며 아웃백이 선보이는 블랙라벨 씨즐링 스테이크가 얼마나 압도적인 퀄리티인지 증명하는 동시에 시청각적인 즐거움을 선사했습니다.

무엇보다 그릴을 떠난 찰나만 맛있는 스테이크가 아닌, 고객의 입에 들어가는 마지막 순간까지 따뜻한 온도와 풍성한 육즙이 유지되는 진정한 스테이크라는 점을 강조하며 아웃백의 스테이크가 다른 스테이크보다 맛있는 명확한 이유를 제시해 신뢰도를 높였습니다.

STEAK OF STEAK, OUTBACK_30s ver. / 출처: 아웃백 스테이크하우스 유튜브

세로형 쇼츠 : 씨즐링 에디션의 현장감을 내 손 안에서 더 생생하게!

모바일 환경에서 씨즐링 에디션을 만날 고객들을 고려하여, 세로형 쇼츠 콘텐츠는 씨즐링 에디션의 맛을 짧은 순간에도 느낄 수 있도록 구성하였습니다.

별도의 화려한 연출 대신 씨즐링 에디션 메뉴들이 만들어내는 직관적인 ‘치익’ 소리를 극대화하고, 기름과 소스가 핫 플레이트 위에서 지글지글 끓는 모습 그 자체를 담아냈습니다. 시청자가 찰나의 순간에도 본능적으로 식욕을 느끼고 아웃백을 떠올릴 수 있도록 설계했습니다.

마지막 한 입까지 이어지는 스테이크의 압도적 레벨 l BLACK LABEL SIZZLING STEAK / 출처: 아웃백 스테이크하우스 유튜브

끝나지 않는 감바스의 열기를 만나보세요 l BLACK LABEL SIZZLING GAMBAS / 출처: 아웃백 스테이크하우스 유튜브

녹아 내리는 이 기분을 마지막 한 입까지 전합니다 l BLACK LABEL SIZZLING BROWNIE / 출처: 아웃백 스테이크하우스 유튜브

2) 미디어 솔루션 : 고객의 전 동선에 ‘씨즐링 모먼트’를 이식하다

‘씨즐링’이라는 감각적 경험을 극대화하기 위해, 5월 가정의 달이라는 시즌 이슈를 중심으로 미디어 믹스를 전략적으로 설계했습니다. 4월 중순부터 시작된 미디어 캠페인은 고객이 아웃백을 마주하는 모든 지점에 ‘씨즐링 모먼트’를 이식하는 것에 집중했습니다.

방송 및 디지털 접점 : 확산과 전환을 잇는 Seamless 여정 설계

방송광고는 단기간에 매스 인지도를 끌어올리고 브랜드의 압도적인 퀄리티를 각인시키는 확산의 축으로, 디지털 채널은 방송광고로 형성된 호기심을 즉각적인 예약으로 전환하는 연결의 축으로 역할을 정의했습니다. 소비자가 영상을 본 뒤 자연스럽게 검색으로 유입되고, 곧바로 예약까지 이어지는 끊김 없는 여정을 설계하여 실질적인 구매 전환을 유도했습니다.

오프라인 접점 : 압도적인 비주얼 경험과 일상 속 반복 노출

국내 최대 여행지인 부산 해운대의 대형 옥외광고 매체를 통해 씨즐링 스테이크의 비주얼을 거대한 스크린에 투사하여, 보는 것만으로도 식욕을 자극하는 물리적 현장감을 구현했습니다. 여기에 엘리베이터 TV를 통해 고객의 생활 반경 속으로 파고들어, 일상 속에서 아웃백을 떠올리는 일상 밀착형 노출을 강화했습니다.

결과적으로 TV를 통한 강력한 인지부터 부산 해운대에서의 시각적 압도와 엘리베이터 안에서의 일상적 침투, 그리고 반복 노출로 실제 예약을 만드는 온라인 채널까지- 고객의 모든 동선에 아웃백의 블랙라벨 씨즐링 스테이크를 전방위로 배치하여 아웃백의 블랙라벨 씨즐링 스테이크에 주목을 가져올 수 있었습니다.

그 성과는?

매출 제고부터 ‘스테이크하우스’로서의 위상 정립까지

이번 캠페인은 정량 및 정성 지표 모두에서 유의미한 성과를 거두며 ‘아웃백=스테이크하우스’라는 인식을 확고히 했습니다. 캠페인 런칭편 영상은 공개 3일 만에 유튜브 조회수 237만 회를 돌파, 공개 한 달 차인 현재 2445만 회의 조회수를 달성하며 폭발적인 화제성을 증명했습니다.

이러한 관심은 실제 매출로 직결되어, ‘블랙라벨 씨즐링 에디션’은 출시 2주 만에 1만 6,000개가 판매되는 기록을 세웠습니다. 이에 대해 클라이언트 내부에서도 “스테이크의 특징인 씨즐링을 강조한 캠페인이 판매량에 영향을 주고 있다”라며 캠페인에 대한 긍정적인 평가를 남겼습니다.

또한, 소비자들의 검색 여정에서 역시 고무적인 변화를 발견할 수 있었습니다. 우선 방문 전제 목적형 경로가 활성화된 모습이 뚜렷하게 관찰되었습니다.

캠페인 이전에는 단순히 가격이나 메뉴 구성을 확인하는 ‘단선적/산발적 탐색’에 머물렀다면, 캠페인 이후에는 [방문 인원 확정(2인/4인)] - [이용 시간 확정(런치)] - [실전 주문 노하우(런치 꿀팁) 습득]으로 이어지는 ‘초고밀도 목적형 경로’가 활성화된 것이 확인되었습니다. 브랜드를 탐색하는 단계를 넘어, 실제 방문을 전제로 한 구체적인 탐색이 이루어지게 된 것입니다.

또한, 구매 직전 마지막 단계의 Last-mile 탐색 역시 증가세를 보였습니다.

할인 관련 혜택을 단순 탐색하는 데에 그쳤던 과거와 달리, 씨즐링 캠페인 이후 ‘나라사랑카드 아웃백 할인, 아웃백 할인 통신사, 아웃백 할인 kt’ 등 할인 관련 상세 키워드들이 거대한 롱테일을 형성하며 실 방문 의사가 강한 고객들의 유의미한 탐색이 증가한 것으로 확인되었습니다.

결과적으로 이번 캠페인은 ‘씨즐링’이라는 감각적 경험을 고객의 머릿속에 각인시킴으로써 아웃백을 ‘반드시 방문해 봐야 할 스테이크하우스’로 입지를 강화하고, 실 매출 제고에 긍정적 영향을 미치는 것까지 이어질 수 있었습니다.

비하인드 에피소드

이번 캠페인 기획/제작팀의 가장 큰 고민은 "어떻게 하면 스테이크의 맛을 눈으로 먼저 느끼게 할까"였습니다. 모든 식품 촬영에 있어 씨즐은 중요한 요소이지만, 이번 블랙라벨 씨즐링 캠페인에서는 씨즐이 그 자체로 주인공이자 핵심 요소였기 때문인데요.

스테이크가 그릴을 떠나 접시 위에서 지글거리는 찰나의 생동감을 카메라에 완벽하게 담아내기 위해 촬영 내내 쉼 없이 토치를 들었습니다. 스테이크가 식으면 즉시 교체하고, 완벽한 육즙의 흐름과 연기를 포착하기 위해 접시를 뜨겁게 달구는 사투는 무려 26시간이나 쉼 없이 이어졌는데요, 결국 긴 사투 끝에 오감을 자극하는 완벽한 씨즐을 성공적으로 화면에 담아낼 수 있었습니다.

스테이크의 새로운 세계를 선보인 이번 캠페인에 그치지 않고, 하반기에도 아웃백 스테이크의 또 다른 정수를 보여줄 수 있는 캠페인을 선보일 예정입니다. 많은 관심과 응원 부탁드립니다!

[월간 2026밈] 06월 편 - 백룸의 중심에서 거제 야호를 외치다

HSAD공식블로그 — Thu, 4 Jun 2026 15:00:57 +0900

왔다, 백룸 붐

거제 야호

월드컵 시즌⚽

영크크가 뭔지 아세요?

관중 난입 AI

자려고 누웠는데... ️

가진 건 없지만 자신은 있다!

왔다, 백룸 붐

최근 개봉한 연상호 감독의 신작 '군체'와 함께 현재 극장상영 순위 1,2위를 다투는 영화 '백룸(Backrooms)'. 사실, 백룸은 괴담의 일종인데요. 현실 세계에서 우연히 떨어지게 되는 무작위로 생성된 수많은 방(공간)이 있는 미지의 공간이에요. 미로 같아 보이기도 하며, 노란색톤의 벽으로 이루어져 있으며 공간은 텅 비어있는 게 특징이에요.

백룸 괴담을 좋아하는 사람들은 '드디어, 백룸 붐이 왔다.'며 기뻐하는 모습을 찾아볼 수 있어요.

전 세계를 놀라게 한 #백룸 입장하시겠습니까?ㅣ메인 예고편 / 출처: 바이포엠스튜디오 BY4M STUDIO 유튜브

영화는 괴담과 같이 현실 세계에서 백룸으로 통하는 벽을 발견한 주인공이 백룸에 들어가며 벌어지는 이야기를 다뤘는데요. 보는 내내 핀터레스트 느낌의 공간들이 연속해서 나오고, 중간중간 기괴한 장면들도 포함되어 있기도 해요. 특히, 백룸에서 듣는 '안녕하세요'는 소름이 돋을 정도인데요.(무슨 말인지 궁금하다면 영화관으로!) 이는, 백룸에 오는 다양한 사람들을 안정시키기 위한 장치라고 하는데... 솔직히 전혀 조금도 1도 마음이 안정되지 않을 것 같습니다.

실제 촬영 스태프가 영화 세트장 안에서 길을 잃었다는 이야기부터, 감독이 과거 애니메이션 '진격의 거인' 실사판 영상을 만든 것까지 영화와 함께 다양한 비하인드 스토리도 화제가 되고있는데요. 전 세계 박스오피스를 휩쓴 영화 '백룸'. 영화가 화제가 되며, 다양한 해외 브랜드들이 영화 '백룸'을 활용한 마케팅을 보여주고 있는데요.

출처: IKEA Canada 공식 인스타그램(@ikeacanada)

이케아 캐나다는 '이케아 매장 지하실이 어떻게 생겼는지 상상해본 적 있나요?(Ever wondered what the basement of an IKEA looks like?'라는 문구와 함께 2장의 이미지를 업로드했어요. 영화 백룸과 비슷한 바닥과 벽이 노란색인 방에 자신들의 제품인 의자와 스탠드를 둔 사진인데요. 영화를 본 사람이라면 노란 바닥과 벽 그리고 덩그러니 놓인 가구를 보고 섬뜩함을 느낄 수 있을 거예요.

출처: Burger King 공식 X(@BurgerKing), McDonald's 공식 X(@McDonalds), Minecraft Marketplace 공식 X(@MinecraftMarket)

외에도 버거킹은 공식 X에 백룸에 있는 버거 이미지를 맥도날드는 맥도날드 자체를 백룸에 옮겨둔 영상을 게재했어요! 게임 마인크래프트는 게임 속에 백룸을 구현한 이미지를 업로드하기도 했어요. 브랜드가 트렌드에 맞춰 자신들을 발 빠르게 홍보하고 있는 모습이에요.

외에도 사람들은 SNS에 자신이 직접 찍은 백룸(영화 속 백룸처럼 넓고, 텅 비어있으며 보고 있으면 공포스러운 분위기를 연출)하는 공간을 업로드하는 것도 하나의 트렌드가 됐어요.

거제 야호

그룹 리센느의 멤버 미나미가 같은 그룹 멤버 원이의 개인 유튜브 콘텐츠에 출연하여 한 '거제 야호-!'가 화제예요.

퀸의 마인드 / 출처: 안녕하세요원이입니다잘부탁드립니다 유튜브

갸루 콘셉트로 꾸민 미나미를 본 원이가 '너 지금 이러고 거제 가잖아? 너 거제 시민들한테 혼나 진짜'라고 말했는데요. 그에 대한 미나미의 대답은 '거제 야호-!'라는 대답으로 원이를 당황하게 했어요. 이후 항상 퀸, 갸루의 마인드를 가지고 살아야 내가 힘들고, 손해 보는 게 없다고 했어요. 여기서 미나미의 '거제 야호-!'가 하나의 밈이 됐어요.

[리센느] 온 세상이 거제 야호다 #리센느 / 출처: 리센느서치P 유튜브

현재는 변형되어 거제 대신 다른 단어를 넣고 야호~! 라고 말하곤 해요. 그룹 NMXX의 멤버 설윤, 그룹 하이키 그리고 그룹 이즈나까지 연예인들 사이에서도 거제 야호가 유행하고 있는데요. 리센느는 이번 거제 야호를 통해 거제시 홍보 대사로 위촉되기도 했어요!

월드컵 시즌⚽

2026년 06월 11일(목)부터 07월 19일(토)까지 진행되는 2026 FIFA 북중미 월드컵. 손흥민, 조규성, 이강인, 황희찬, 김민재 등 축알못도 이름을 아는 실력 있는 선수들이 대한민국 국가 대표로 출전 예정인데요.

출처: 대한민국 축구 국가대표팀 공식 인스타그램(@thekfa)

태극전사들과 함께 하는 이번 월드컵 1차 예선 일정을 알려드립니다!

06월 12일 금요일 오전 11:00

대한민국 VS 체코

06월 19일 금요일 오전 10:00

대한민국 VS 멕시코

06월 25일 목요일 오전 10:00

대한민국 VS 남아프리카공화국

이번 1차 예선의 특징은 밤샘이 필요 없다는 거예요!

나는직장인인데왜아침에하는거야치킨은언제먹으라고

영크크가 뭔지 아세요?

그룹 코르티스(CORTIS)의 수록곡 YOUNGCREATORCREW. 줄여서 영크크라는 말, 들어보신 적 있으신가요? 들어는 봤지만 무슨 말인지 헷갈릴 수 있는데요.

YOUNGCREATORCREW / 출처: CORTIS 공식 유튜브

나이와 상관없이 자기만의 색깔로 새롭고 자유로운 콘텐츠를 만들어내는 감각을 뜻해요. 현재는 센스있고, 기발한 말 그대로 젊고 트렌디한 감각에 대한 감탄사로 영크크를 사용하기도 해요.

이와 반대되는 늙크크도 있는데요. 영크크와는 다르게 요즘 트렌드를 따라가기 어렵거나, 이해할 수 없는 사람 또는 스스로를 늙크크라고 해요.

관중 난입 AI

지난 달 소개해드린 중계샷 AI 이후 관중 난입 AI가 유행을 이어가고 있어요.

관중석에 앉아있던 관객이 경기장에 난입해 선수와 함께 야구, 축구 등의 스포츠를 즐기는(?) 건데요. 김가은 아나운서가 본인의 인스타그램에 AI로 만든 영상을 업로드하며 화제가 됐어요. 프로프트도 공유해 준다고 하니 궁금하신 분은 지금 달려가보세요!

자려고 누웠는데... ️

엠넷 서바이벌 프로그램 PRODUCE 101(프듀)를 통해 데뷔한 그룹 아이오아이(I.O.I). 올해 데뷔 10주년을 맞이하여 9년만에 신곡 '갑자기'와 함께 완전체로 컴백했는데요. 갑자기의 후렴 가사는 '자려고 누웠는데 갑자기~'예요.

아이오아이 (I.O.I) - 갑자기 (Suddenly) MV / 출처: Stone Music Entertainment 및 SWING ENTERTAINMENT 공식 유튜브

두산 베어스 소속 야구선수 양의지 선수가 '갑자기'와 함께 붐업되고 있어요. 양의지 선수의 응원가와 갑자기가 겹쳐 들린다는 말이 생겨나며 '자려고 누웠는데 양의지~'가 화제가 되고 있어요.

자려고 누웠는데 갑자기 아니고~ 양의지⚾️ #양의지 #청하 #전소미 #아이오아이 #IOI #IOI_LOOP #갑자기 #Suddenly / 출처: SWING ENTERTAINMENT 공식 유튜브

이는 팬들 사이에서 소소하게 붐이 되다가, 당사자인 아이오아이와 양의지 선수의 귀에까지 들어갔는데요. 덕분에 아이오아이와 양의지 선수가 만나 갑자기 챌린지를 함께하는 등 정말 갑작스러운 만남이 계속되고 있는데요. 이제는 양의지 선수의 응원가를 들으면 응원가가 아닌 '자려고 누웠는데 양의지~'만 머리에 맴돈다는 팬들이 늘어나고 있어요.

자려고 누웠는데 앙의지 1시간 Ver. ♫ / 출처: KBOPLAYLIST 유튜브

자려고 누웠는데 양의지 1시간 버전의 영상은 물론, 자려고 누웠는데 양의지 Rock 버전, 발라드 버전, 크리스마스 버전, 재즈 버전 등 다양한 버전의 '자려고 누웠는데 양의지'가 쏟아져 나오고 있어요.

가진 건 없지만 자신은 있다!

“멈추지 않고 끝까지 도전하다 보니 이 나이에 천만 감독!”

[KB골든라이프 × 국민감독 장항준] KB골든라이프와 함께라면 누구나 국민 전성기!(30s) / 출처: KB국민은행 공식 유튜브

요즘 가장 핫한 감독, 왕사남 장항준 감독이 KB골든라이프와 만났어요! 전성기를 맞이한 장항준 감독이 택한 다음 전성기를 택하는 방법은? 바로 KB골든라이프 토탈케어 솔루션인데요. 천만 관객 국민 감독과 함께하는 국민 전성기를 지금 확인해보세요.

06월 밈.zip도 재미있게 보셨나요? 에디터가 준비한 내용은 여기까지!

월간 밈.zip은 다음 달에도 계속됩니다! 많관부

To be continued -

이달의 트렌드 밈집 2026.06

[애니메이션 이야기] 취향 과시의 시대에서 외치기 “아직 안 본 눈 삽니다!”

HSAD공식블로그 — Thu, 28 May 2026 10:30:59 +0900

지난달, 훌쩍 떠나본 일본 여행에서 가장 처음 눈에 띈 것이 있습니다, 지하철에 탄 학생들 가방에 달린 키링의 숫자가 부쩍 늘었습니다. 가끔씩 키링에 둘러 쌓여 가방 자체를 분간하기 어려운 경우도 있습니다. 이쯤 되면, ‘어떤 캐릭터 키링일까?’, ‘이 사람이 이런 취향을 가지고 있구나’보다는, ‘저렇게까지 해서 자기 취향을 보여주고 싶을까?’라는 생각이 들게 됩니다. 온라인 공간도 마찬가지입니다. (흑백요리사의 영향인지) 최근 미식 취향을 뽐내는 콘텐츠가 넘쳐납니다. 취향에 대해 투자한 돈, 노력, 시간을 키링으로 표현해 본다면, 저도 어떤 분야에서는 남에게 과시할만한 수의 키링을 갖고 있을까요?

현실에서 이런 키링 가방을 여러개 봤다. 우리는 가방을 가볍게 하기 위해 수십만원을 더 주고 일반 노트북이 아닌 ‘그램’을 산다. 일부러 무거운 가방을 들고 다닌다는 건 가방 무게를 줄이기 위한 투자를 무의미하게 만들 정도의 엄청난 노력이다. / 출처: 솔라시도 solarsido 공식 유튜브

역으로 ‘음주’에 대한 관심은 계속 줄어드는 것 같습니다. 사람들은 술을 마시며 지금의 시간을 불살라버리기보다는, 자신의 몸을 가꾸거나 자신의 취향을 고도화하기 위한 활동에 시간을 투자합니다. 술을 마시더라도 이전과는 의미가 좀 다른 경우가 많습니다. ‘취하는 도구’로서의 술이 아닌, ‘즐기는 취향’으로서의 술을 마십니다. 소맥이냐 막걸리냐, 과일소주냐 주종만 선택하면 되었던 대학시절 술자리가 요새는 희귀한 브랜드나 빈티지를 논하는 자리가 됩니다.

2026년 2분기, 공교롭게 ‘술’이라는 취향을 다루는 2개의 애니메이션이 동시에 방영하고 있습니다. <카미이나 보탄, 술에 취한 얼굴은 백합의 꽃>과 <신의 물방울>. 똑같은 소재를 다루고 있지만, 정반대 지점에서 술을 바라보고 있습니다. 이 두 시선의 차이를 통해, 섬세해지는 취향에 대한 저의 두려움을 고백해 보고자 합니다.

포스터부터 두 작품의 차이가 명확하다. 선물할 술을 들고 가는 보탄의 설레는 얼굴(좌)와 술에 대한 지식으로 정면대결을 하는 <신의 물방울> 두 주인공의 얼굴(우) / 출처: 애니메이션 공식 홈페이지)

첫 모금의 마법 <카미이나 보탄, 술에 취한 얼굴은 백합의 꽃>

<카미이나 보탄, 술에 취한 얼굴은 백합의 꽃>의 주인공 카미이나 보탄은 이제 막 술의 세계에 발을 들인 대학생입니다. 그녀는 술에 대해 철저히 무지합니다. 편의점 가판대에 놓인 술의 화려한 라벨과 이름만 보고는 혼자만의 엉뚱한 맛을 상상하며 설레는 마음으로 계산대로 향합니다. 그녀에게 술은 분석의 대상이 아니라, 미지의 영토를 탐험하는 모험과 같습니다. "이 술은 이름이 예쁘니까 달콤한 꽃향기가 날 거야"라고 믿으며 한 모금을 들이켰을 때, 예상치 못한 쓴맛에 인상을 찌푸리면서도 이내 "아, 이게 어른의 맛인가?"라며 금세 웃어버리는 그 해맑음이 이 작품의 핵심입니다.

オープニングムービー完全版｜TVアニメ『上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花』 / 출처: アニプレックスチャンネル 공식 유튜브

<카미이나 보탄>의 오프닝 애니메이션. 26년 최고의 애니메이션 오프닝이라 할만하다. VHS의 질감과 SD화면비, 그리고 홈비디오 느낌의 핸드 헬드 효과는 나를 진짜 대학교 시절로 데려가는 듯하다. 특히 00:40~ 이부키를 아련하게 잡아주는 카메라는 가슴이 떨릴 정도로 서정적이다.

보탄이 운명적인 상대 이부키를 처음 만나는 장면은 이 주제를 극명하게 보여줍니다. 이부키는 보탄과는 대조적으로 술을 꽤 잘 아는 인물이지만, 결코 술을 가르치려 들지 않습니다. 한가한 노점 옆 벤치에서 얼음이 짤랑거리는 하이볼 한 잔을 정말 기분 좋게 들이키는 이부키의 모습. 보탄은 그 투명하고 즐거운 풍경에 반해 술을 시작하게 됩니다.

여기서 술은 희귀한 원산지와 빈티지를 따지는 고상한 취미가 아닙니다. 보탄은 이부키와 함께 온천을 하면서 즐길 한잔을 술을, 대학원생인 카나데는 이부키와 함께 있을 구실이 되어줄 술을 찾을 뿐입니다. 경치 좋은 곳에 도착해서 마실 한 병의 맥주는, 술 한 잔이 간절한 특별한 상황에서 함께 하는 '행복의 도구'입니다. 보탄의 눈에 비친 술의 세계는 매번 새롭고, 매번 반짝입니다. 지식이 없기에 선입견도 없고, 선입견이 없기에 술을 만나는 모든 순간이 경이롭습니다.

와인 평론가들의 취향 대결 <신의 물방울>

반면, 같은 시기에 방영 중인 <신의 물방울>은 정반대의 지점에서 술을 다룹니다. 이곳은 와인 평론가들의 치열한 전장입니다. 칸자키 시즈쿠는 저명한 와인평론가 칸자기 유타카의 친아들로, 아버지의 유언에 남긴 와인(12사도)와 그 정점에 있는 1병의 와인(신의 물방울)의 정체를 맞춰야 하는 미션을 받게 됩니다. 그리고 또 다른 양자인 와인 평론가 토미네 잇세이가 끼어들어 칸자키 시즈쿠와 고도의 취향을 무기로 한 와인 대결(12사도와 신의 물방울 찾기)을 펼치게 됩니다.

주인공 칸자키 시즈쿠와 그의 라이벌 토미네 이세이는 보통 사람들은 감지조차 할 수 없는 미세한 토양의 기운과 층층이 쌓인 향의 구조를 분석합니다. 특히 토미네 이세이는 고도의 취향이 곧 권력이 되는 세계를 상징합니다. 그는 와인을 마시며 ‘이것은 마치 안개 낀 숲 속에서 길을 잃은 처녀의 눈물 같다’는 식의 화려한 비유를 쏟아냅니다. 술에 대해 더 날카롭고 고도화된 식견을 가진 이가 힘을 쥐고, 그 지식이 곧 그 사람의 수준을 증명합니다.

TVアニメ『神の雫』ノンテロップOP｜HOKUTO「hate you? love you?」 / 출처: アニメ『神の雫』official YouTube channel 유튜브

여기서 하나 고백하자면, 바로 앞 문단의 줄거리는 AI가 요약해 준 것이다. 난 사실 <신의 물방울>을 중도 하차해 버렸다. 일단 캐릭터부터 그다지 매력적이지 않다. 국내에 잘 들어오지 않는 희귀한 술이나 디저트 맛집을 꿰고 있다며 '꺼드럭거리는' 사람들이 점점 늘어나 피곤한데, 굳이 여기에서까지 만나고 싶지는 않다...

누가 더 고도의 취향을 가지고 있는지, 수십 년간 단련한 검술처럼 대결하는 모습은 다소 우스꽝스럽습니다. 수십 년 간 축적한 와인 제조 기술은 맛있는 와인을 만들고, 수십 년간 단련한 검술은 사람을 잘 죽일 수 있습니다. 하지만 와인에 대한 취향이 아무리 섬세하더라도, 그것 자체로는 어떤 것도 만들 수 없습니다. 섬세한 취향은 그저 본인의 자기만족을 위한 것일 뿐입니다. 저는 그 이상의 의미부여를 하고 싶지 않습니다.

【TV애니메이션】신의 물방울 예고편 | 2026년 4월 10일 방영 ! / 출처: アニメ『神の雫』official YouTube channel 유튜브

애니메이션 <신의 물방울>의 예고편. <신의 물방울> 만화책은 우리나라의 와인 붐에도 일조하였으며, 중년 회사원들이 만화책을 선물하는 기이한 현상을 만들어내기도 하였다.

즐기면 즐길수록 고도화되는 취향, 익숙해져 버린다는 슬픔

그렇다고 제가 ‘취향의 고도화’를 나쁘다고 얘기하는 것이 아닙니다. 오히려 자신의 특이한 취향을 기분 좋게 뽐내는 사람들이 부럽습니다. 저는 반대로 그 순간을 조금 슬프게 느끼기 때문입니다. 어떤 분야에 관심을 가지게 되어서, 열심히 경험을 쌓다 보면 평범한 수준에는 더 이상 만족하지 못하게 됩니다. 익숙해져 버린 것들보다 더 깊거나, 더 색다른 것들을 추구하게 되면서 나의 취향은 어느 순간 다른 사람과 공유할 수 없게 됩니다. 취향이 고도화된다는 건, 다수의 사람과 함께 즐길 수 있는 쉽고 평범한 행복으로부터 점점 멀어진다는 뜻입니다.

고등학생 시절, 영미권의 록, 일렉트로닉 밴드들을 거쳐 해외 인디 음악까지 파고들었습니다. 대학생 때는 영화에 깊이 빠져들어 평론가들이 흔히 쓰는 잣대로 영화를 난도질하곤 했습니다. 물론 당시에는 꽤 자부심 있는 행동이긴 했습니다만, 꼭 그 방향으로 행복했어야 했는지, 지금에 와서 다시 생각해 보게 됩니다. 사람들과 노래방을 가도 내가 좋아하는 노래는 없고, 간혹 있다고 해도 다 함께 부를 수도 없습니다. 영화를 볼 때에도 이미 섬세해져 버린 눈은 조금이라도 클리셰라고 생각되는 요소들을 바로바로 찾아내버립니다. 작품 감상이 끝난 뒤에는 식상한 연출에 대해서 이런저런 불평을 쏟아내 버립니다.

한창 섬세한 시기의 아들 선물을 사기 위해 들른 백합물 전용 코너. 서일본 오타쿠의 성지 덴덴타운에서도 백합 장르 애호가를 위한 장소는 서가 2열에 불과했다. 힘들게 찾았는데 굿즈도 없고 만화책 정도만 진열되어 있어서 결국 아무 것도 사지 못했다. 특이한 취향을 가진 사람에게는 선물 하나 사기도 힘들다.

그런 의미에서 전 평론가들의 평론에 큰 의미를 부여하지 않습니다. 좀 가혹하게 얘기하자면, 동인지(원작의 캐릭터/스토리 등을 활용하여 만든 팬메이드 작품)보다도 가치 없는 수준의 파생 콘텐츠 정도? 너무 많이 보고 너무 많이 들어버린 나머지, 평론가는 대중이 사랑하는 보편적인 클리셰를 견디지 못하게 됩니다. 하지만 클리셰가 꼭 나쁜 것만은 아닙니다. 그게 그렇게 나쁘다면 왜 자꾸 반복될까요. 그 분야를 처음 접하는 이들이 가장 쉽고 직관적으로 매료될 수 있는 문법이기에 수많은 창작자가 활용하는 것 아닐까요? 평론가만큼 영화에 시간이나 돈을 투자할 수 없는 사람들이 대부분입니다. 그런 대다수를 위한 클리셰는 평론가보다 세상에 더 필요한 존재입니다.

어떤 취향이든 깊이 파고들어 많이 경험하게 되면, 사소한 디테일에 민감해집니다. 그럴수록 순수한 즐거움은 금세 휘발되어 버리고, 더 정교한, 더 세밀한 즐거움을 찾게 됩니다. 그 과정은 대부분 더 많은 시간과 돈을 필요로 합니다. 음원 사이트나 OTT 덕에 이제 비싼 수입 CD나 DVD를 사야 하는 일은 없어졌습니다.

하지만 여전히 더 깊은 취향을 가진 사람들은 연봉에 달하는 음향 장비를 사들이기도 하고, 영화제에서만 볼 수 있는 영화를 즐기기 위해 일부러 여행을 떠나기도 합니다. 일반인들이 납득하기 어려운 와인을 맛보기 위해서 한 병에 수십~수백만 원을 지불하기도 합니다. 물론 섬세해진 취향을 만족시킬 수 있는 레어템을 찾아내는 순간의 즐거움은 매우 짜릿할 것입니다. 하지만, 브랜드마저 알 수 없는 저렴한 치킨집 생맥주에 그저 기분 좋게 취할 수 있다면, 어떤 삶이 더 행복하다고 말할 수 있을까요?

아들이 이번 어버이날 선물로 찾아준 블라디미르 나보코프의 소설 <창백한 불꽃>. 내 취향을 반영하여 통상적인 것과 완전히 다른 형식의 소설을 찾기 위해 고생했다고 한다. 내가 그렇게까지 특이한 취향을 선호하는 걸로 보였을까… 평론가까지 갈 필요 없이, 지금 얘기하고 있는 건 나의 문제이다.

매일 아침 새로운 눈을 갖게 해주는 꽃 : <충사> 6화 '이슬을 마시는 무리'에서

제가 가장 사랑하는 애니메이션 <충사>의 제6화, '이슬을 마시는 무리’ 에피소드에는 한 소녀가 등장합니다. 그녀는 단 하루만 사는 벌레와 수명을 공유하며, 매일 아침 새롭게 태어나고, 해가 지면 죽음을 맞이합니다. 육체는 매번 그대로 이어지지만, 벌레의 영향으로 기억은 새롭게 시작됩니다. 그녀에게 매일 아침은 생애 첫 번째 맞는 아침입니다.

그녀의 아버지는 이 특별한 상태를 이용해 그녀를 살아있는 신으로 추앙하며 사람들을 속입니다. 그 음모를 파헤치고 소녀의 몸에 기생하던 벌레도 제거했지만, 정작 소녀는 담담하게 고백합니다. 매일 아침 눈을 뜰 때마다 인생에서 처음 마주하는 햇살이 얼마나 찬란했는지, 처음 듣는 것 같은 새소리가 얼마나 감미로웠는지. 매 순간이 처음인 것처럼 생경하고 충만했던 그 시간들이 너무나 소중했다고.

저 꽃가루를 들이마시면, 모든 것을 새롭게 경험할 수 있는 눈을 가지게 된다. / 출처: https://www.imdb.com

다시 벌레에 중독되면, 이제는 정말 인간으로 돌아올 수 없다는 걸 알면서도, 결국 그녀는 다시 꽃가루를 마셔 버립니다. 그녀의 아버지가 그동안 속아온 사람들에게 맞아 죽었다는 사실이 그녀를 인간에서 도망치게 만들었을 수 있습니다. 하지만 벌레에서 해방된 그 순간부터, 그녀는 자신 앞에 놓인 무한히 긴 시간에 대한 두려움을 가지고 있었습니다. 반복되는 하루, 계절, 세대라는 긴 시간 속에서 우리의 눈에 비친 세상은 점점 익숙해지고 찬란함을 잃어갈 것입니다. 다시 벌레의 수명을 함께하게 된 그녀는, 아름다운 저녁노을을 항상 새로운 눈으로 바라볼 수 있게 되었습니다. 이 꽃이 지금 제 눈앞에 있다면 저는 어떤 선택을 하게 될까요?

출처: https://www.imdb.com

김영신의 2D 캐릭터 뽀개기 2026.05

[해외광고 인사이트] 브랜드는 왜 점점 말을 잃어갈까?

HSAD공식블로그 — Fri, 22 May 2026 12:49:04 +0900

개인적으로 넷플릭스의 <흑백요리사>를 보며 가장 흥미로웠던 점은 참가자들이 같은 재료를 받아 들고도 전혀 다른 요리를 완성해 냈다는 것이었습니다. 누군가는 가장 익숙한 방식으로 풀어냈고, 또 다른 누군가는 전혀 예상하지 못한 조합과 방식으로 같은 재료를 새롭게 해석했습니다.

결국 심사위원들을 놀라게 만든 것은 재료 자체보다, 그것을 어떻게 바라보고 풀어냈는가에 가까웠습니다. 어쩌면 지금의 광고 역시 마찬가지입니다. 기술이 평준화된 시대에 제품의 스펙이나 기능 같은 '재료' 자체로는 더 이상 차별화를 만들기 어렵기 때문입니다. 게다가 지금은 검색 플랫폼이나 AI를 통해 ‘딸깍’ 한 번으로 제품의 스펙과 후기, 가격 비교까지 확인할 수 있는 시대입니다.

이토록 정보가 넘쳐나는 세상에서, 광고가 굳이 또 한 번 같은 정보를 친절하게 반복해서 설명해야 할까 하는 질문이 생기는 이유입니다. 이미 소비자는 필요한 정보를 스스로 찾아봅니다. 그래서인지 최근 글로벌 브랜드들은 ‘설명’ 대신, 소비자가 스스로 보고 느끼며 해석할 수 있는 여백을 남기는 방식들을 시도하고 있습니다. 광고가 답을 전달하기보다, 하나의 장면이나 상황을 제시하는 방식에 가까워지고 있는 것입니다.

Apple TV+ — “Severance Grand Central Activation” (2025)

Severance — Inside the Grand Central Terminal Pop-Up | Apple TV / 출처: Apple TV 공식 유튜브

애플 TV+는 드라마 <세브란스> 시즌2 공개를 앞두고 뉴욕 그랜드 센트럴 역사 한복판에 실제 드라마 속 사무실을 구현했습니다. 배우들은 대사 없이 반복적인 업무 행동만 이어갑니다. 지나가던 사람들은 한동안 상황을 이해하지 못한 채 장면을 바라보게 되고, 이후 각자의 방식으로 콘텐츠를 해석하고 공유하기 시작합니다.

브랜드가 세계관을 친절하게 설명하기보다, 사람들이 스스로 의미를 조립하는 과정 자체를 하나의 경험으로 설계한 사례에 가깝습니다.

Squarespace — “A Tale As Old As Websites” (2025)

A Tale As Old As Websites (Extended) | Big Game Commercial 2025 | Squarespace / 출처: Squarespace 공식 유튜브

스퀘어스페이스의 슈퍼볼 캠페인은 웹사이트 제작 플랫폼 광고임에도 불구하고 기능이나 사용법을 차근차근 설명하는 방식으로 흘러가지 않습니다. 대신 영화 같은 연출 안에서 하나의 상황과 이야기를 길게 따라갑니다. 사람들은 “이 서비스가 무엇이 좋은가”를 빠르게 이해하기보다, 먼저 장면 자체를 따라가게 됩니다. 그리고 광고가 끝난 뒤에야 브랜드가 말하고자 했던 방향을 자연스럽게 연결하게 됩니다.

예전 광고가 제품의 정보를 빠르게 이해시키는 데 집중했다면, 이런 방식은 브랜드를 하나의 콘텐츠처럼 경험하게 만드는 방향에 더 가까워 보입니다.

Spotify — “Spreadbeats” (2024)

Spreadbeats (Cannes Grand Prix 2024) - Spotify / 출처: Amazing Ads 유튜브

스포티파이의 캠페인은 얼핏 보면 광고보다 하나의 인터넷 밈이나 장난친 영상처럼 보입니다. 사람들은 해당 영상 속 엑셀 스프레드시트 안에서 뮤직비디오가 재생되는 낯선 장면을 한동안 바라보게 됩니다. 브랜드가 광고 상품을 설명하는 오브제 선정조차 흥미롭습니다. 직장인들에게 가장 익숙하고 지루한 화면이자 효율의 끝판왕 프로그램 ‘엑셀’을 오히려 가장 비효율적이고 낯선 방식으로 뒤틀어 버린 것입니다.

결국 사람들은 광고의 기능보다, “왜 굳이 저걸 엑셀로 만들었을까?”를 먼저 이야기하게 됩니다.

사실 이 캠페인은 B2B 광고주와 미디어 바이어들을 타깃으로, 그들이 하루 종일 들여다보는 ‘엑셀’이라는 환경 자체를 하나의 미디어처럼 활용한 사례에 가깝습니다. 가장 익숙한 업무 화면을 가장 비업무적인 방식으로 해킹해 버리며 브랜드 경험 자체를 만들어낸 것입니다. 정보를 전달하기보다, 해석과 대화가 발생하는 장면 자체를 만든 사례처럼 보입니다.

Corona — For Every Golden Moment (2025)

For Every Golden Moment | Milan Cortina 2026 Winter Olympics / 출처: Corona 유튜브

코로나의 최근 캠페인은 해 질 무렵의 빛, 바람, 파도, 사람들의 움직임처럼 특정한 순간의 분위기를 오래 따라갑니다. 그리고 그 장면들 사이사이에 자연스럽게 코로나를 마시는 순간들이 스쳐 지나갑니다. 제품이 중심에서 존재감을 드러내기보다, 사람들이 기억하고 싶은 특정한 순간들과 비슷한 결 안에 브랜드를 함께 위치시키는 방식에 가깝습니다.

그래서 사람들은 광고를 보며 제품 정보를 이해하기보다, 각자 경험해 본 ‘좋았던 순간들’을 자연스럽게 떠올리게 됩니다. 브랜드를 설명하는 대신, 사람들이 이미 가지고 있는 기억과 분위기 안으로 스며드는 방식처럼 보입니다.

설명은 지나가고, 장면은 남는다.

예전 광고들을 떠올려 보면 대부분은 한 장의 포스터처럼 작동했습니다. 제품이 화면 중심에 놓이고, 그 옆에는 기능과 장점, 메시지가 정리되어 있었습니다. 광고는 소비자가 빠르게 이해할 수 있도록 설계된 정보에 가까웠습니다. 하지만 최근 일부 광고들은 조금 다른 방식으로 기억됩니다.

뉴욕 한복판에서 이유도 모른 채 반복적으로 일만 하던 사람들, 엑셀 안에서 갑자기 재생되기 시작한 뮤직비디오, 해 질 무렵의 바다와 맥주 한 잔 같은 장면들. 사람들은 광고를 ‘이해했다’기보다, 어떤 장면을 경험한 것처럼 기억하게 됩니다. 생각해 보면 사람들은 원래 무언가를 완벽하게 설명 들었을 때보다, 스스로 의미를 연결했을 때 더 오래 기억합니다. 특히 SNS 시대에는 ‘잘 설명된 광고’보다, 사람들끼리 한 번 더 이야기하게 만드는 광고가 더 오래 퍼지고 소비되기도 합니다.

물론 모든 브랜드가 말을 잃어야 하는 것은 아닙니다. 당장 생존해야 하는 신생 브랜드나 퍼포먼스 중심의 광고에서는 여전히 친절한 설명과 명확한 USP 전달이 중요합니다. 실제로 대부분의 광고는 여전히 정보를 설명하는 역할을 수행하고 있습니다. 다만 이미 소비자의 삶 속에 깊숙이 들어온 글로벌 브랜드들은 이제 제품의 장점을 반복해서 설명하기보다, 사람들이 자발적으로 기억하고 해석하게 되는 ‘경험의 장면’을 만드는 방향으로 조금씩 이동하고 있는지도 모르겠습니다.

어쩌면 이제 브랜드의 역할은 정보를 정리해 전달하는 사람이 아니라, 소비자의 머릿속에 오래 남을 하나의 장면을 설계하는 일에 가까워지고 있는지도 모르겠습니다.

마기태 AE의 해외광고 인사이트 2026.05

[AI 이야기] AI 시대, 내 일은 줄지 않았다: 자동화, 실리콘밸리의 채용, 그리고 마케터의 역할 재편

HSAD공식블로그 — Thu, 21 May 2026 16:58:11 +0900

나영석 PD / 출처: 시사저널

“아날로그 테이프 편집에서 디지털 편집으로 넘어가면 일이 줄어들 줄 알았는데, 오히려 편해진 만큼 작은 부분까지 디테일하게 신경 쓰게 되어 작업 시간과 일의 양은 전혀 줄지 않았다 [1]"

1박 2일을 비롯해 신서유기, 윤식당 등 개인이 했다고 믿기 어려울 정도로 PD로서 엄청난 커리어를 쌓아온 나영석 PD님이 한 말입니다. 오늘은 지난 글에서 말씀드렸던 FDME 내용에 이어서, FDME로서 현재 AI 시대의 기업 고용 흐름과 저의 생각을 함께 풀어 보려고 합니다.

도입과 성과 사이, 길 위에 선 기업들

맥킨지에서 발표한 자료로, AI를 도입한 기업은 88%에 달하지만, 전사적으로 확장을 성공한 기업은 3분의 1 수준 [2]

나영석 PD님이 한 말은 많은 사람들이 공감할 것 같습니다. AI시대에는 뭔가 다를 수도 있겠다는 생각했는데, 그렇지 않았습니다. 편해진 만큼 더 작은 부분까지 보게 됐고, 전에는 넘어가던 디테일까지 다시 손보게 됐습니다. 콘텐츠 태깅, 리포트 취합, 초안 작성, 간단한 분석처럼 반복적인 일은 분명히 빨라졌습니다. 실제로 기업들은 이 효율을 체감하고 있고, 그래서 AI 도입은 빠르게 확산됐습니다. 다만 도입의 속도와 성과의 속도는 같지 않았습니다. 2026년 기준 한 분석은 글로벌 기업의 88%가 AI를 도입했지만, 실제 재무 성과를 확인한 곳은 약 39% 수준이라고 정리합니다. 많은 기업이 AI를 쓰고는 있지만 여전히 POC와 파일럿 단계에 머물러 있다는 뜻입니다 [3].

MIT가 2025년에 발표한 보고서를 다룬 보도도 비슷한 장면을 보여줍니다. 기업이 시도한 생성형 AI 파일럿의 약 95%가 측정 가능한 비즈니스 성과로 이어지지 못했고, 문제는 모델 자체보다 조직이 그 모델을 워크플로우에 녹여내지 못한 데 있었다는 분석입니다 [4]. 결국 자동화는 일을 없애는 기술이라기보다, 일을 재배치하는 기술에 가깝습니다. 반복 업무는 줄어들지만, 그만큼 검수와 예외 처리, 품질 관리와 실험 설계 같은 일이 새로 생깁니다.

해고보다 더 무서운 변화, ‘채용 축소’

이 변화는 실리콘밸리에서 더 선명하게 보입니다. 실리콘밸리는 해고도 빠르지만, 적응도 빠릅니다. 최근 보도에 따르면 먼데이닷컴은 불과 반년 전까지만 해도 인력 20% 증원을 검토했지만, AI 생산성 향상을 이유로 내년까지 인력을 늘리지 않겠다는 ‘제로 채용’ 기조로 돌아섰습니다 [5]. 쇼피파이, 스포티파이, 우버 같은 기업들도 비슷하게 대규모 신규 채용 대신 선별 채용과 자동화 확대로 방향을 잡고 있습니다. 눈에 띄는 건 해고 숫자보다, 더 이상 열리지 않는 채용 공고입니다. AI는 기존 인력을 한 번에 몰아내기보다, 새로 들어올 자리를 조용히 줄이는 방식으로 조직 구조를 바꾸고 있습니다.

그렇다고 모든 채용문이 닫히는 것은 아닙니다. 필요한 영역에서는 오히려 채용이 즉시 다시 열립니다. 이전 글에서도 마이크로소프트를 비롯해 개발자를 위주로 여러 직무에서도 해고가 많았다고 말씀드렸는데, 알고 보니 실리콘밸리에서는 감원율이 생각보다 높지 않았습니다 [6]. 애플, 메타, 구글, 엔비디아 등은 감원 이후에 오히려 총직원 수가 증가했습니다. 역시 실리콘밸리는 변화가 굉장히 빠릅니다… 이런 상황들을 보고 어떤 사람들은 AI발 해고라는 표현은 AI를 더 잘 활용하는 사람으로 바꾸려는 대규모 구조조정을 위한 핑계일 뿐이라고도 합니다.

이 지점에서 중요한 건, AI를 활용할 수 있는 사람의 업무 범위가 오히려 넓어진다는 사실입니다. 예전에는 한 사람이 하나의 직무 안에서 정해진 산출물을 만드는 데 집중했다면, 지금은 한 사람이 문제를 정의하고, AI에게 일을 나누고, 나온 결과를 평가하고, 그것을 다시 비즈니스 의사결정으로 연결해야 합니다. 즉 AI 이후의 핵심 역량은 생산 그 자체보다 조율과 판단에 가까워집니다. 일을 덜 하게 되는 것이 아니라, 더 넓은 범위의 일을 책임지게 되는 셈입니다. 당연히 이 과정에서 커뮤니케이션 능력은 업무 성과를 내는 데 생명과도 같습니다.

마케팅에서는 이 변화가 특히 선명합니다. 성과가 나는 지점은 대개 사람 눈에 잘 보이지 않는 곳입니다. 타겟팅, 세그멘테이션, 입찰, CRM 자동화, A/B 테스트, 고객 여정 최적화처럼 계산과 반복, 조정이 많은 영역에서 AI는 이미 강한 효율을 보여주고 있습니다. 반면 소비자가 직접 마주하는 광고 크리에이티브에서는 이야기가 복잡해집니다. “이 광고는 AI가 만들었다”는 정보만 붙어도 같은 광고의 자연스러움, 호감도, 구매 의향이 떨어질 수 있습니다 [7]. IAB의 2026년 조사에서도 광고 업계는 젊은 세대가 AI 광고에 더 긍정적일 것이라고 보지만, 실제 소비자 긍정 반응은 그 기대보다 낮았고 인식 격차가 확인됐습니다 [8].

사진 같은 그림, 그림 같은 사진!

사진 같은 그림(왼쪽; https://brunch.co.kr/@bong/444), 그림 같은 사진(오른쪽; https://brunch.co.kr/@readingculture/2)

심리학적으로 보면 이런 반응은 사실 당연할 수밖에 없습니다. 사람은 기계가 잘하는 기능에는 감탄하지만, 인간을 대신하는 표현에는 더 높은 기준을 들이댑니다. 로봇이 완벽하게 춤을 춰도 어딘가 멋이 덜하다고 느끼는 이유, 사진 같은 그림과 그림 같은 사진을 보며 묘한 어색함을 느끼거나 때로는 감탄하는 이유도 여기에 있습니다. 서비스 로봇 연구들도 인간을 닮을수록 기대가 올라가고, 따뜻함과 맥락 이해가 부족할 때 실망이 커진다고 설명합니다 [9]. 광고도 비슷합니다. 능력이나 성과처럼 이성적인 영역에 대한 AI 광고는 사람들이 긍정적인 반응을 보이는 반면, 감성적인 영역의 광고를 다룰 때에는 AI를 사용하면 오히려 신뢰나 호감도가 떨어진다고 합니다. 그러니 적어도 마케팅에서 범용적으로 AI를 쓰고자 한다면 사람들의 기대에 맞추어 그 문장이나 콘텐츠의 뒤에 정말 사람이 있는지(창의성과 감성이 담긴 크리에이티브 혹은 메시지)를 더욱 치밀하게 디자인해야 한다고 생각합니다.

AI를 많이 쓸수록 일이 줄어드는 것이 아니라, 일이 바뀝니다. 반복 업무는 줄고, 대신 더 본질적인 질문이 남습니다. 무엇을 자동화할 것인가. 무엇은 끝까지 사람이 맡아야 하는가. 그리고 어디까지를 기계의 효율에 맡기고, 어디서부터는 인간의 감각과 책임으로 남겨둘 것인가. 마케팅 분야에서는 더더욱 그렇습니다. 백엔드에는 AI를 깊게 넣되, 브랜드가 사람과 만나는 마지막 접점만큼은 여전히 사람의 언어와 감각으로 지켜야 합니다.

※ 이 글의 리서치와 초안 정리에 LLM 기반 리서치 도구 Perplexity의 도움을 받았으며, 사례 선정과 해석, 최종 문장은 모두 필자의 판단과 수정을 거쳤습니다.

참고문헌

[1] Hong. 먼저 온 기술 재해. https://bloomberry.com/blog/i-analyzed-1000-forward-deployed-engineer-jobs-what-i-learned/

[2] 김민석. 2025. [AI 포커스] AI 도입한 기업 88%. 그런데 왜 6%만 수익 냈을까?. 아웃소싱타임즈. https://www.outsourcing.co.kr/news/articleView.html?idxno=201215

[3] Cliwant. (2026). 글로벌 기업 88%가 AI를 쓰지만 왜 유의미한 성과는 1/3만 낼까?. https://blog.cliwant.com/global_ax-impact/

[4] Estrada. (2025). MIT report: 95% of generative AI pilots at companies are failing. Fortune. https://fortune.com/2025/08/18/mit-report-95-percent-generative-ai-pilots-at-companies-failing-cfo/

[5] 김주원. (2026). 채용 문 닫는 실리콘밸리… ‘AI 생산성’이 내 일자리 공식 바꾼다. 글로벌이코노믹. https://www.g-enews.com/article/Global-Biz/2026/05/202605121811207689fbbec65dfb_1

[6] 문상덕. (2025). 메타도 직원 20% 줄인 뒤 24% 신규 채용…AI발 ‘노동의 종말’은 과장됐다. 포츈코리아. https://www.fortunekorea.co.kr/news/articleView.html?idxno=49785

[7] Buder. (2024). Transparency Without Trust. Nuremberg Institute for Market Decisions. https://www.nim.org/en/publications/detail/transparency-without-trust

[8] Williamson et al. (2026). The AI Ad Gap Widens. Interactive Advertising Bureau. https://www.iab.com/insights/the-ai-gap-widens/

[9] Grazzini et al. (2023). Dashed expectations in service experiences. Effects of robots human-likeness on customers’ responses. European Journal of Marketing, 57(4), 957-986.

이충헌 박사의 AI 트렌드와 인사이트 2026.05

[미디어 플래닝 전략] 오디언스는 사라졌고, 다시 정의되어야 한다

HSAD공식블로그 — Wed, 20 May 2026 16:00:34 +0900

지금처럼 오디언스를 만나기 어려웠던 시기는 없었다. 어딘가 어색하게 들릴 수 있다. 사람들은 소셜 미디어를 통해 끊임없이 자신을 드러내고, 그 어느 때보다 많은 데이터를 만들어내고 있다. 인스타그램이나 유튜브 같은 디지털 플랫폼은 사람들이 스스로를 드러낸 콘텐츠가 넘치고, 알고리즘을 통해 한 번 더 전파된다. 표면적으로 보면, 지금은 사람을 마주하기 가장 쉬운 시대처럼 보인다. 그러나 광고의 관점에서 보면 상황은 정반대다. 광고 회사의 미디어 전략은 애초에 ‘개인’을 상대하는 일이 아니었다.

그것은 언제나 일정 규모 이상의 집단, 즉 오디언스를 정의하고 그 집단을 대상으로 커뮤니케이션을 만드는 일이었다. 적어도 수십만, 많게는 수천만 단위의 사람들을 하나의 군집으로 묶고, 그들의 공통된 특성을 기반으로 메시지를 설계하는 것, 그것이 오랫동안 광고 미디어가 작동해온 방식이다. 문제는 지금, 그 ‘군집’이 더 이상 예전처럼 존재하지 않는다는 데 있다.

과거에는 특정 채널이 곧 특정한 사람들을 대표했다. TV 프로그램은 시간대별로 일정한 시청층을 형성했고, 잡지나 신문은 독자의 성향을 비교적 명확하게 구분했다. 미디어를 선택하는 것은 곧 오디언스를 선택하는 일이었다. 그러나 디지털 환경에서는 이 전제가 무너졌다. 같은 플랫폼 안에서도 소비자는 전혀 다른 콘텐츠를 경험하고, 같은 콘텐츠조차 각자의 맥락 속에서 다르게 해석한다. 그 결과 우리는 지금, 데이터는 넘쳐나지만 오디언스는 사라진 상태에 놓여 있다.

더 중요한 변화는 이로 인해 광고가 만들어내던 ‘공통의 이슈’ 자체가 약해졌다는 점이다. 과거에는 하나의 캠페인이나 메시지가 일정 규모 이상의 사람들에게 동시에 도달하며 자연스럽게 화제가 형성됐다. 그러나 지금은 그런 광고 효과가 작동하지 않는다. 대신 사람들 사이에서 실제로 공유되고 확산되는 것은 광고가 아니라, 디지털 환경에서 자생적으로 만들어진 밈과 콘텐츠다. 광고는 점점 더 정교해지고 있지만, 정작 사람들 사이에서 이야기되는 중심에서는 멀어지고 있다.

이제 기존과 같은 오디언스 개념은 더 이상 유효하지 않다. 우리는 여전히 사람을 나누고 정의하려 하지만, 그 기준 자체가 점점 모호해지고 있기 때문이다. 대신 필요한 것은 오디언스를 ‘집단’이 아니라 ‘상태’로 이해하는 접근이다. 사람은 하나의 고정된 특성으로 설명되지 않고, 상황에 따라 끊임없이 다른 반응을 보인다. 같은 사람이라도 이동 중에 소비하는 콘텐츠와 휴식 중에 소비하는 콘텐츠는 전혀 다른 방식으로 받아들여진다. 이처럼 오디언스는 특정한 속성의 집합이 아니라, 특정한 맥락에서 형성되는 일시적인 상태에 가깝다.

이 변화는 광고가 다루는 ‘욕망’의 형태 역시 바꾸고 있다. 사람의 욕망은 여전히 존재하지만, 더 이상 안정적으로 고정되어 있지 않다. 같은 사람 안에서도 여러 욕망이 동시에 존재하고, 그 우선순위는 순간마다 바뀐다. 따라서 중요한 것은 어떤 욕망을 정의하는 것이 아니라, 그 욕망이 언제, 어떤 맥락에서 드러나는지를 포착하는 것이다. 광고는 더 이상 욕망을 규정하는 것이 아니라, 욕망이 드러나는 순간에 개입하는 방식으로 작동해야 한다.

이러한 전환을 가장 명확하게 설명하는 개념 중 하나가 덴츠의 ‘어텐션 이코노미’다. 하루 동안 사람들이 다양한 채널을 통해 만나는 광고는 대략 4,000개 이상. 우리는 광고를 집행하면 사람들이 그것을 ‘본다’고 가정해왔다. 그러나 실제로는 대부분의 광고는 그저 스쳐 지나간다. 어텐션은 단순한 노출이 아니라, 사람이 수많은 선택지 속에서 특정한 콘텐츠를 멈춰서 바라보는 순간을 얘기한다. 스크롤을 멈추는 순간, 영상을 클릭하는 순간에는 항상 어떤 형태로든 욕망이 작동하고 있다.

따라서 어텐션은 단순한 미디어 지표가 아니라, 욕망이 드러난 결과에 가깝다. 중요한 것은 얼마나 많은 노출을 확보했는지가 아니라, 어떤 욕망이 작동하는 순간에 브랜드가 등장했는가다.

결국 지금의 문제는 미디어의 복잡성이 아니라, 오디언스를 바라보는 방식의 한계에서 비롯된다. 더 많은 채널을 확보하거나 더 정교한 타겟팅을 적용하는 것만으로는 해결되지 않는다. 오히려 필요한 것은 흩어진 상태와 욕망을 다시 연결하고, 그것을 하나의 경험으로 조직하는 일이다. 다시 말해, 광고는 더 이상 메시지를 전달하는 것이 아니라, 사람들이 경험하고 공유할 수 있는 흐름을 설계해야 한다.

이러한 맥락에서 광고 회사의 역할 역시 달라진다. 더 이상 매체를 집행하는 조직이 아니라, 사람의 상태를 해석하고 그 흐름 속에서 브랜드가 개입할 수 있는 방식을 설계하는 조직으로 이동한다. 채널은 수단일 뿐이며, 핵심은 그 채널이 어떤 맥락에서 어떤 경험을 만들어내느냐다. 동일한 미디어라도 어떤 흐름 속에서 배치되느냐에 따라 전혀 다른 결과를 만들어낸다.

내가 속한 Audience Experience 팀의 역할도 여기에서 출발한다. 오디언스를 정의하는 것을 넘어, 그들의 상태와 맥락을 기반으로 실제 경험을 설계하고, 그것이 사람들 사이에서 공유될 수 있는 구조를 만드는 것이다. 단순히 타겟을 나누고 메시지를 전달하는 것이 아니라, 사람들이 같은 순간을 경험하고, 그 경험이 자연스럽게 확산될 수 있도록 설계하는 것이다. 이 접근을 통해 광고는 더 이상 단편적인 노출에 머무르지 않고, 다시 ‘이야기되는 대상’으로 기능할 수 있게 된다. 결국 광고가 잃어버린 것은 도달이 아니라, 공유되는 경험이었고, 우리 팀의 역할은 바로 그 지점을 다시 만드는 데 있다.

복잡해진 미디어 환경은 앞으로도 계속 진화할 것이다. 그러나 전략은 오히려 더 단순해질 수 있다. 미디어를 이해하려 하기보다, 그 미디어를 사용하는 사람을 이해하는 것. 그리고 그 사람의 상태와 욕망이 드러나는 순간에 맞춰 경험을 설계하는 것. 결국 미디어를 이해하는 가장 효과적인 방법은 사람을 이해하는 것이다. 그리고 그 중심에는 다시 정의된 오디언스가 있다.

자료 출처 : 덴츠 어텐션 이코노미

https://www.dentsu.com/attention-economy?hss_channel=lcp-18706313

박두현의 미디어 플래닝 전략 2026.05

[HSAD 뉴스] AI로 완성한 8분 5초 SF 단편영화, 국제 무대에 오르다! HSAD AI디렉터, AI로 만든 영화 ‘메신저’로 ‘뉴욕 필름 어워즈 2026’ 포함 글로벌 영화제 5관왕

HSAD공식블로그 — Tue, 19 May 2026 15:42:08 +0900

HSAD의 자사 AI 디렉터가 제작한 AI 영화 ‘메신저(The Messenger)’가 ‘뉴욕 필름 어워즈 2026(New York Film Awards 2026)’을 포함한 글로벌 영화제에서 최우수 AI 영화상(Best AI Film)을 잇달아 수상하며 국제 무대에서 작품성을 인정받았습니다.

수상작 ‘메신저’는 HSAD AI 디렉터스팀 소속 박동화 AI 디렉터가 제작한 SF 스릴러 단편영화인데요. 작품은 ‘뉴욕 필름 어워즈 2026’을 비롯해 ‘월드 필름 페스티벌 인 칸(World Film Festival in Cannes)’, ‘로스앤젤레스 필름 어워즈(Los Angeles Film Awards)’, ‘필름메이커스 커넥트 어워즈(Filmmakers Connect Awards)’, ‘카이콘 2026(KaiCON: K-ai Contents Film Festival 2026)’ 등에서 AI 영화 부문 ‘최우수 AI 영화상’을 수상하며 글로벌 영화제 5관왕을 기록했습니다.

또한 글로벌 영화산업의 상징적인 도시인 프랑스 칸에서 열리는 ‘AI 필름 어워즈 인 칸 2026(AI Film Awards in Cannes 2026)’에 공식 선정작(Official Selection)으로 초청받았습니다.

이번 성과는 테크 기반 개인 창작자와 영화감독, AI 전문 스튜디오를 중심으로 성장해온 AI 영화 영역에서, 광고회사 AI 크리에이티브 디렉터가 국제 무대에서 성과를 냈다는 점에서 의미가 있는데요. 브랜드 캠페인과 광고 영상 제작 과정에서 축적한 기획력과 스토리텔링, 영상 연출 역량을 AI 영화 제작에 접목해 실제 크리에이티브 산업의 제작 경험을 서사형 콘텐츠로 확장했다는 평가를 받았습니다.

‘메신저’는 ‘AI가 인간에게 보내는 가장 진솔한 경고’라는 질문에서 출발한 SF 스릴러 단편영화인데요. 영화는 2030년에서 보내진 메시지를 받은 과학자 ‘이든 리드(Eden Reed)’가, 자신이 개발한 AI 기반 소형 모듈 원자로로 인해 발생할 미래의 비극을 알게 되면서 선택의 기로에 놓이는 이야기를 담았습니다.

러닝타임 8분 5초의 ‘메신저’는 약 2개월의 제작 기간 동안 기획, 촬영, 편집, 음악, 후반 작업 등 영화 제작의 전 과정을 100% 생성형 AI로 완성했습니다. 특히 카메라 모델, 렌즈 스펙, 조명 설계 등 실제 촬영 환경의 요소를 프롬프트에 반영하는 ‘시네마틱 프롬프트 엔지니어링’을 적용해 영상 완성도를 높였고, 이는 광고 콘텐츠 제작 경험이 AI 영화 제작으로 확장된 결과입니다.

이번 수상의 주인공은 HSAD AI 디렉터스팀 소속 박동화 AI 디렉터입니다. AI 디렉터스팀은 제작 워크플로우 구축과 선행 연구를 기반으로 다양한 AI 콘텐츠를 제작하는 조직으로, 박동화 AI 디렉터는 LG전자 ‘LG 스타일러 오브제컬렉션: LOVE ME’, 놀유니버스 ‘일본에서 놀 사람을 찾습니다’ 등 주요 광고 캠페인을 AI 기반으로 제작하며 AI 크리에이티브 역량을 축적해왔습니다.

박동화 AI 디렉터는 수상 소감에서 “이 작품은 ‘AI로 무엇을 만들 수 있는가’가 아니라 ‘무엇을 이야기할 것인가’라는 질문에서 출발했다”며, “광고에서 쌓아온 스토리텔링 경험을 바탕으로 보다 긴 호흡의 서사를 완성해보고 싶었고, AI를 통해 이야기를 더 깊이 전달할 수 있는 가능성을 확인한 작업이었다”고 말했습니다.

한편, HSAD는 AI 기반 크리에이티브 영역에서 지속적으로 성과를 이어가고 있습니다. 2024년에는 AI 디렉터스팀 소속 박윤형 AI 디렉터가 AI 영화 ‘기억의 잔영’으로 국내 최초로 개최된 대한민국 AI 국제영화제(KAIFF)에서 아트&컬처 부문 1위를 수상한 바 있으며, 최근에는 LG전자의 ‘LG 스타일러 오브제컬렉션: LOVE ME’ 캠페인을 AI 기반 제작 방식으로 선보여 ‘2026 올해의 광고상’ 애드테크 부문 대상을 수상하며 주목받았습니다.

또한, AI를 활용한 경쟁력을 강화하기 위해 HSAD는 에이전트 기반 플랫폼 ‘대시(DASH)’를 구축해 운영하고 있는데요. 대시는 에이전트 생성부터 공유·운영, 데이터 연결까지 전 과정을 통합한 마케팅 업무 플랫폼입니다. HSAD는 이러한 에이전트 기반 업무 방식을 지속적으로 고도화하고 자산화해, 마케팅 크리에이티브 컴퍼니로서 광고주에게 더 빠르고 정교한 마케팅 실행 역량을 제공해 나갈 계획입니다.

AI 단편영화로 글로벌 영화제 5관왕, 박동화 AI 디렉터 인터뷰

HSAD공식블로그 — Tue, 19 May 2026 10:10:06 +0900

HSAD의 AI Directors팀 소속 박동화 AI 디렉터가 AI로 완성한 SF 단편영화 ‘메신저(The Messenger)’가 글로벌 영화제에서 잇달아 수상했습니다. 해당 작품은 작품은 ‘뉴욕 필름 어워드 2026(New York Film Awards 2026)’을 비롯해 ‘월드 필름 페스티벌 인 칸(World Film Festival in Cannes)’, ‘로스앤젤레스 필름 어워즈(Los Angeles Film Awards)’, ‘필름메이커스 커넥트 어워즈(Filmmakers Connect Awards)’, ‘카이콘 2026(KaiCON: K-ai Contents Film Festival 2026)’ 등에서 AI 영화 부문 ‘최우수 AI 영화상’을 수상하며 글로벌 영화제 5관왕을 기록했습니다.

또한 글로벌 영화산업의 상징적인 도시인 프랑스 칸에서 열리는 ‘AI 필름 어워즈 인 칸 2026(AI Film Awards in Cannes 2026)’에 공식 선정작(Official Selection)으로 초청받았습니다. 광고에서 쌓아온 스토리텔링 경험을 바탕으로 긴 호흡의 서사를 완성시키고 그 작품성까지 인정 받은 박동화 AI 디렉터를 만나 인터뷰해보았습니다.

Q. 자기소개 부탁드립니다. 현재 HSAD에서 어떤 일을 하고 계신가요?

안녕하세요. AI Directors 팀에서 AI Director로 일하고 있는 박동화입니다. 광고 영상 콘텐츠부터 미디어 아트까지, AI로 만들 수 있는 다양한 콘텐츠를 작업하고 있습니다.

Q. AI Director라는 직함이 아직 낯선 독자도 많습니다. AI Director는 어떤 일을 하는 사람인가요?

스토리텔링을 기반으로, AI를 활용해 이미지부터 영상까지의 전반적인 디렉션을 담당하는 일입니다. 전사적으로 AI 활용을 전파하는 역할도 함께하고 있고, 기획·제작 단계에서 사내 여러 부서와 AI 관련 프로젝트를 협업하고 있습니다.

Q. <THE MESSENGER>는 어떤 작품인가요? 독자들에게 작품의 줄거리를 간단히 소개해주신다면요?

다음 날 세상을 놀라게 할 인공지능을 발표할 과학자 이든 리드 박사가, 그 전날 미래의 인공지능에게 경고를 받게 되는 이야기입니다. 인공지능을 너무 믿어버린 인류의 오만이 247,000명의 생명을 앗아갈 수 있다는 경고를 듣고, 자신의 커리어와 인류의 미래 사이에서 어떤 선택을 할지 고민하는 8분 5초의 100% AI 단편영화입니다.

[AI Film] THE MESSENGER | A Warning From 2030 — 100% AI-Generated Sci-Fi / 출처: AIghtcreative 유튜브

Q. 이 작품은 'AI가 인간에게 보내는 가장 진솔한 경고'라는 질문에서 출발했다고 들었습니다. 처음 이 아이디어는 어디에서 시작됐나요?

AI를 매일 쓰다 보니 자연스럽게 많이 의존하게 되더라고요. 그러면서도 사회 전반이 기술 개발에 너무 혈안이 되어 경주마처럼 달려가는 모습이 한편으론 불안하게 느껴졌습니다. 이러다 돌이킬 수 없는 판단을 하게 될 수도 있겠다는 생각이 들었고, 항상 경계해야 한다는 메시지를 던지고 싶었습니다.

Q. AI 영화 영역에서 광고회사 AI 디렉터가 성과를 냈다는 점도 의미가 있습니다. 이 부분을 어떻게 받아들이고 계신가요?

성과라고 하기엔 아직 많이 부족합니다. 다만 AI를 다루다 보니 자연스럽게 "어디까지 해볼 수 있을까"라는 생각의 확장이 있었습니다. 광고회사의 아트 영역에만 머무르지 않고 미디어 아트도 해보다가, 영화까지 시도하게 된 것 같습니다. AI는 한계가 없으니까요. 우리가 한계를 정해 놓을 뿐이라고 생각합니다.

Q. 이 작품은 100% 생성형 AI로 제작됐습니다. 사람이 한 일과 AI가 한 일을 나눠 설명하면 어떻게 말할 수 있을까요?

저는 AI를 쓸 때 속도보다 방향이 중요하다고 생각합니다. 큰 방향성을 먼저 잡고, 디테일한 설정은 AI에게 펼쳐보게 한 다음, 그걸 다시 다듬어가는 과정을 거쳤습니다. 무엇을 하고 싶은지는 명확하게 정해두고, AI가 그것을 구현할 수 있도록 조율했습니다. 그 과정에서 영상 전체를 세 번 정도 다시 만들었습니다.

Q. 기획, 서사, 영상 생성, 편집, 음악, 후반 작업 가운데 가장 어려웠던 단계는 무엇이었나요?

영화를 만들어보는 건 처음이라 쉬웠던 작업은 하나도 없었지만, 굳이 꼽자면 영상 생성 단계가 가장 어려웠습니다.

Q. 약 2개월의 제작 기간 동안 가장 오래 붙잡고 있었던 부분은 무엇이었나요?

현업과 병행하다 보니 시간을 쪼개야 했습니다. 밤잠을 줄이거나 주말을 활용해서 작업했고, 어떻게든 끝까지 완주해 보자는 것이 첫 번째 목표였습니다. 일단 다 만들고 나니 욕심이 생기더라고요. 진짜 영화 같은 리얼리티의 AI 영화를 만들어보고 싶어서, 결국 가장 오래 붙잡은 건 퀄리티였던 것 같습니다. 그래서 실제 로고와 로봇들의 디자인도 하나하나 만들어서 적용했습니다.

Q. AI가 한 번에 원하는 결과물을 만들어주지는 않았을 것 같습니다. 제작 과정에서 가장 많이 반복한 작업은 무엇이었나요?

인트로의 폭발 씬이 작품 전체의 인상을 좌우한다고 생각해서 여러 번 다시 만들었습니다. Veo 3.1, Kling AI, Seedance 1.5처럼 새로운 영상 모델이 나올 때마다 다시 갈아엎으며 도전했습니다. 완성도가 아쉬울 때마다 처음부터 다시 시작했던 셈입니다.

Q. '시네마틱 프롬프트 엔지니어링'은 쉽게 설명하면 무엇인가요?

실제 촬영 현장의 기술 언어를 프롬프트에 그대로 옮겨놓는 작업입니다. 예를 들어 "ARRI ALEXA 35로 촬영한, 35mm 렌즈, 측면 키 라이트가 들어오는 어두운 방"처럼 카메라 모델·조명·앵글 같은 구체적인 키워드를 조합해 프롬프트를 작성합니다. 지금은 힉스필드 시네마 스튜디오에 이런 기능이 생겼지만, 당시에는 해외 사이트에서 우연히 발견했고 "이거면 영화 같은 퀄리티를 낼 수 있겠다"고 직감했습니다.

Q. 카메라 모델, 렌즈, 조명 정보까지 프롬프트에 반영했다고 했습니다. 이런 요소들이 결과물에 어떤 차이를 만들었나요?

디테일한 설정을 더할수록 영화 같은 퀄리티의 이미지가 나옵니다. 사실 이미지 생성이 작업의 반이라고 할 수 있습니다. 한 컷의 이미지가 잘 나와야 그걸 기반으로 한 영상화도 잘 풀리거든요. 그래서 한 컷을 잘 만드는 것이 무엇보다 중요했습니다.

Q. 주인공 이든 리드 박사의 감정 표현이 작품의 중요한 축입니다. AI로 인물의 감정을 구현할 때 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?

과하지 않은 연기, 그리고 점점 몰입해 가는 감정의 톤을 담아낼 목소리를 찾는 일이 어려웠습니다. 8분이라는 시간을 끌고 가려면 점층되는 주인공의 연기와 목소리 톤이 무엇보다 중요하다고 생각했습니다.

Q. AI가 반복적으로 실수한 부분은 무엇이었나요?

프롬프트가 길어지다 보니 새 페이지를 만들어 작업을 이어가는 일이 잦았는데, AI가 이전 내용을 잊는 경우가 종종 있었습니다. 그걸 다시 학습시켜 일관성을 유지하는 부분이 처음엔 까다로웠습니다. 지금은 많이 좋아져서 훨씬 수월합니다.

Q. 15초 광고를 만드는 감각과 8분짜리 영화를 만드는 감각은 어떻게 달랐나요?

8분을 끌고 가야 하다 보니 설계 자체가 달랐습니다. 관객이 계속 보게 만들어야 하고, 지루하지 않아야 하니까요. 호흡감이 워낙 달라서 처음에는 많이 어려웠지만, 한 번 해보고 나니 다음에는 더 빠르게 만들어볼 수 있을 것 같습니다. 다시 한번 느꼈습니다. 세상에 불필요한 경험은 없다는 것을요.

Q. 그동안 AI로 제작한 대표 광고 작업도 간단히 소개해주실 수 있을까요? 각 작업에서 새롭게 시도한 점은 무엇이었나요?

LG 스타일러 'LOVE ME' 캠페인에서는 옷이 말하고 노래하는 뮤직비디오를 실사 톤으로 만드는 데 집중했습니다. NOL '일본에서 놀 사람을 찾습니다' 숏츠 캠페인에서는 진짜 일본을 관광하는 듯한 1인칭 시점의 숏츠를 시도했고, CU '마음 보관' CSR 캠페인에서는 AI로 따뜻한 클레이 스톱모션 영상을 만들었었습니다.

LG 스타일러 오브제컬렉션 : LOVE ME 캠페인 / 출처: LG전자 유튜브

일본 도쿄 여행도 NOL로 가요✈️ / 출처: NOL 유튜브

당신의 마음처럼 따뜻한 한 끼 전해주세요 | CU마음보관 캠페인 / 출처: CU 유튜브

Q. AI로 영화와 광고를 제작하면서 가장 크게 느낀 크리에이티브의 미래 가능성은 무엇인가요?

혼자서 시도해볼 수 있는 영역의 폭이 정말 많이 넓어졌습니다. 그만큼 부담감과 책임감도 따라오지만, 새로운 미션을 할 때마다 안 되던 것들이 가능해지는 걸 직접 느끼고 있습니다. 매번 새로운 걸 배울 때는 너무 힘들고 진짜 오늘은 쉴까도 생각하는데 막상 해보면 너무 재밌고, 발전하니까 앞으로 미래엔 어디까지 발전할지, 저 스스로도 궁금합니다.

Q. 다음 AI 영화나 콘텐츠에서는 어떤 이야기를 해보고 싶으신가요?

제 자전적인 이야기가 담긴, 좀 더 아트적인 단편 영상을 만들어보고 싶습니다. 시나리오와 키 비주얼은 생각한 게 있는데, 아직 출발은 못했습니다.

[HSAD 뉴스] “5월 22일 무슨 날인지 알지?” HSAD, 업비트와 함께 ‘업비트 피자데이’ 캠페인 선보여

HSAD공식블로그 — Fri, 15 May 2026 10:19:44 +0900

"무슨 날인지 알지?” 온라인에서 익숙하게 소비되던 밈이 이번엔 ‘업비트 피자데이’로 이어졌습니다.

HSAD와 디지털자산 거래소 업비트가 다가오는 비트코인 피자데이(5월 22일)를 맞아 ‘업비트 피자데이’ 캠페인을 진행합니다. 이번 캠페인은 업계 기념일에 머물렀던 비트코인 피자데이를 하나의 대중 문화 콘텐츠처럼 즐길 수 있도록 풀어낸 것이 특징입니다.

비트코인 피자데이는 2010년 5월 22일, 비트코인으로 실제 피자를 구매한 최초의 거래를 기념하는 날인데요. HSAD와 업비트는 이를 단순히 디지털자산 업계 내부의 기념일을 알리는 데 그치지 않고, ‘5월 22일’이라는 날짜 자체가 자연스럽게 업비트를 연상시키는 브랜드 경험으로 축적될 수 있도록 이번 캠페인을 기획했습니다.

캠페인 영상은 온라인상에서 밈처럼 익숙하게 소비되는 “오늘 무슨 날인지 알지?” 밈 표현을 활용해 제작됐습니다. 브랜드 메시지를 반복적으로 전달하기보다, 소비자들이 하나의 재미있는 콘텐츠처럼 광고를 즐길 수 있도록 구성한 것이 특징인데요. 빠른 템포와 자연스러운 연출, 대중에게 익숙한 유행어와 상황 설정을 적극 활용해 몰입도를 높였습니다.

영상은 ‘5월 22일’이라는 날짜를 각자 다른 중요한 기념일로 착각하는 상황을 중심으로 전개됩니다. ‘상무님 보고 편’과 ‘울엄마 환갑 편’ 두 가지 에피소드에서 등장인물들은 “5월 22일 무슨 날인지 알지?”라는 질문에 “업비트 피자데이잖아~”라고 자신 있게 답하지만, 이후 상무 보고 일정이나 엄마의 환갑 등 더 중요한 일을 뒤늦게 떠올리며 당황하는 모습을 유쾌하게 담아냈습니다. 마지막에는 “5월 22일은 업비트 피자데이지~”라는 메시지를 통해 피자데이를 자연스럽게 각인시키도록 구성했습니다.

특히 이번 캠페인에는 배우 고경표가 참여해 특유의 친근하고 능청스러운 연기로 밈 기반의 코믹한 상황극을 자연스럽게 살려냈습니다. HSAD는 전문적이고 어렵게 느껴질 수 있는 가상자산 이야기를 보다 편안하고 대중적인 방식으로 전달하는 데 중점을 뒀다고 설명했습니다.

캠페인 영상은 공개 3주 만에 조회수 1천만 회를 돌파하며 온라인상에서 높은 화제성을 기록 중입니다. “보다 보니 5월 22일이 진짜 업비트 피자데이로 기억된다”, “고경표 연기가 밈이랑 너무 잘 어울린다” 등의 반응이 이어지며 SNS와 커뮤니티를 중심으로 관심을 모으고 있습니다.

HSAD는 광고 영상에 그치지 않고 실제 참여형 경험으로도 캠페인을 확장했는데요. 지난해에는 윤남노 셰프와 협업해 비트를 올린 ‘업비트 피자’를 선보였다면, 올해는 ‘데이(Day)’에서 착안한 ‘데이지(Daisy)’라는 언어적 아이디어를 바탕으로 데이지 꽃 형태를 연상시키는 ‘업비트 데이지 피자’를 개발했습니다. 단순한 콘셉트 메뉴에 그치지 않고, 실제 메뉴로서의 완성도와 맛까지 구현하기 위해 파파존스와 협업하여 피자를 개발을 완성하였습니다.

한정판 ‘데이지 피자’는 업비트가 진행한 ‘피자 응원 카드 이벤트’에 참여해 따뜻한 응원 메시지를 전한 회원 중 추첨을 통해 300명에게 제공됐습니다. 회원들이 작성한 응원 메시지는 업비트가 후원하는 피자와 함께 전국 아동양육시설에 전달될 예정입니다.

최규원 HSAD CR담당 CD(크리에이티브 디렉터)는 “이번 캠페인은 단순히 비트코인 피자데이를 알리는 데 그치지 않고, ‘5월 22일’이라는 날짜 자체가 자연스럽게 업비트를 떠올리게 만드는 브랜드 자산으로 축적될 수 있도록 기획했다”며 “HSAD는 앞으로도 일상 속 공감과 재미를 기반으로 브랜드 경험을 확장할 수 있는 다양한 마케팅 크리에이티브를 지속 선보일 계획”이라고 전했습니다.

[캠페인 비하인드] 키움증권 브랜딩 캠페인 | 설명할 시간 없어, 1위로 타!

HSAD공식블로그 — Thu, 14 May 2026 11:00:29 +0900

️캠페인 한줄평

망설이는 주린이들을 단 번에 탑승시킨 1위 키움증권의 압도적 자신감

키움증권의 과제는?

코스피 상승세로 투자자들의 관심이 고조되던 시기, 국내 주식시장 점유율 1위인 키움증권의 리더십을 더욱 공고히 해달라는 요청을 받았습니다. 단순한 인지도 제고를 넘어, 잠재 투자자들에게 키움증권을 '투자 플랫폼 선택의 명확한 기준점'으로 확실히 각인시키는 것이 핵심 과제였습니다.

인사이트의 발견!

핵심 타깃은 주식시장에 대한 관심은 높지만, ‘지금 들어가도 될까?’를 고민하며 진입 타이밍을 망설이던 사람들입니다. 이들은 ‘나만 뒤처지는 건 아닐까’ 하는 FOMO 속에서 길고 복잡한 설명보다, 빠르게 신뢰할 수 있는 명확한 기준을 원하고 있었습니다.

이에 저희는 기능·혜택 나열식 소구에서 벗어나, 키움증권만이 말할 수 있는 확고하고 객관적인 팩트, 즉 '국내 주식시장 21년 연속 점유율 1위'를 전면에 내세워야 한다고 판단했습니다. 브랜드 리더의 자신감을 직관적으로 보여줄 수 있는 이 메시지가, 망설이는 투자자들의 심리를 가장 빠르게 움직일 수 있는 전략적 해답이라고 보았습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

투자자의 망설임을 즉각적인 행동으로 바꾸기 위해서는 복잡한 설명보다 강력한 행동 유발 트리거가 필요했습니다. 이에 대중적으로 핫한 밈(Meme)인 '설명할 시간 없어, 어서 타'를 브랜드 자산과 결합해 "설명할 시간 없어, 1위로 타!"라는 강력하고 직관적인 카피로 재해석했습니다.

이 핵심 메시지를 임팩트 있게 전달할 모델로는 대중적인 신뢰도와 친근함을 갖춘 '천만 배우' 유해진을 기용했습니다. 유쾌한 밈을 브랜드의 자신감으로 승화시키며, 키움증권이 주는 안정감과 속도감을 균형 있게 전달하는 솔루션을 완성했습니다.

설명할 시간 없어, 1위로 타! 키움으로 타! (Main) / 출처: 채널K by 키움증권 유튜브

그 성과는?

2026년 4월 온에어 이후 불과 열흘 남짓한 기간 만에 누적 조회수 4,000만 뷰를 돌파하며, 금융 광고로서는 이례적인 흥행 속도를 기록했습니다.

단순 정보 전달 위주였던 기존 금융 광고의 문법에서 벗어나 광고를 '자발적으로 소비되는 콘텐츠'로 확장시켰고, 타겟들로부터 "광고임에도 스킵하지 않았다"는 호평을 이끌어냈습니다. 결과적으로 대중적인 밈을 소모성 유행어가 아닌 브랜드 고유의 자산으로 완벽히 치환하며, 망설이는 투자자들이 최우선으로 선택해야 할 '1위 플랫폼'이라는 입지를 시장에 굳건히 각인시켰습니다.

비하인드 에피소드

사실 이 캠페인은 2026년 2월 말 클라이언트 OT 이후, 4월 1일 온에어를 목표로 한 초긴급 프로젝트였습니다. 일정이 워낙 촉박했던 탓에 촬영을 최소화하고 후반 편집 위주로 빠르게 영상을 완성해 후다닥 론칭할 계획이었습니다.

그런데 갑자기 이란 전쟁 등 중동 리스크로 주식 시장이 주춤하며 뜻밖의 '시간 벌기' 찬스가 생겼습니다. 이 기회를 놓치지 않고 '설명할 시간 없어' 밈과 유해진 배우의 찰떡 케미를 확신하며 퀄리티를 높인 아이디어를 제안했고, 광고주 역시 "이왕 하는 거 제대로 살려보자!"며 강한 의지로 화답해 주셨습니다.

마침내 완성도를 높여 광고가 온에어 된 순간, 마치 짠 것처럼 단 한 번의 주춤거림도 없이 코스피가 매수 사이드카를 발동시킬 정도로 쭉쭉 치고 올라가는 완벽한 타이밍이 맞아떨어졌습니다. 결국 대성공의 이면에는 우주의 기운(?) 같은 기막힌 운과 타이밍, 그리고 저희의 아이디어를 끝까지 믿고 기다려준 광고주의 굳건한 의지가 있었습니다.

[캠페인 비하인드] 우리집 인생 메이트 LG AI! WIS 2026에서 만난 LG의 ‘Dear Home’

HSAD공식블로그 — Wed, 13 May 2026 15:00:07 +0900

️캠페인 한줄평

방문객 Real Voice로 공감의 힘을 증명하다! — 우리집 인생메이트 LG AI, LG전자관 Dear Home

LG의 과제는?

“LG전자 LG AI(Affectionate Intelligence) 공감지능의 가치를 기반으로, 국내 고객의 라이프스타일에서 체감할 수 있는 전시로 만들어주세요.”

CES2026에서 LG전자는 AI가 고객의 삶으로 들어가 고객을 위해 직접 행동하는 시대, ‘AI in Action’의 시작을 선포했습니다.

CES가 글로벌 비전을 알리는 무대였다면, 월드IT쇼(WIS)는 국내 고객의 시선으로 가장 먼저 만나게 되는 중요한 전시였는데요.
국내 최대 IT 전시라는 상징성 안에서 LG전자의 AI Home 및 미래 라이프스타일을 완성도 있게 보여줘야 했고, 동시에 CES에서 선보인 콘텐츠를 재해석하는 역할도 필요했습니다.

즉 한국 고객들이 실제로 체감하고 선망하는 포인트가 무엇인 지 분석하는 것이 중요했기에 ‘무엇을 보여줄 것인지’ 보다는 ‘어떻게 LG의 메시지를 공감시킬 것인지’에 집중하고자 했어요.

인사이트의 발견!

마음의 경계를 허물어라! 가장 먼저 고려해야 했던 것은, 집이라는 공간의 정서

LG전자의 AI가 고객의 삶으로 들어간다는 것은, 곧 고객의 ‘집’ 안으로 들어가는 일이었습니다.

우리가 일생을 살아가는 집은, 휴식과 심리적 안정감을 취할 수 있는 중요한 공간이죠. 특히 한국 사회에서 집은 단순한 생활공간을 넘어, 나다움을 지킬 수 있는 개인화된 공간으로 여겨집니다. 그렇기에 AI가 집에 들어온다는 메시지는 편리함인 동시에, 자칫 간섭처럼 받아들여질 가능성도 존재했는데요.

그렇기에 이번 캠페인에서 중요한 것은, “AI는 얼마나 똑똑한가?”가 아니라 “AI가 얼마나 내 삶의 맥락을 이해하고 나와 삶을 완전히 교감할 수 있는가?”를 전달하는 것이었습니다.

LG전자가 제공하는 AI Home은 단순히 앞선 기술이 적용된 집이 아니라, 내가 원하는 순간에, 내가 원하는 방식으로, 내 삶을 배려하듯 작동하는 집. 즉, ‘똑똑한 AI’보다 ‘나를 잘 아는 AI’로서, LG 공감지능 AI와 심리적으로 가까워지는 경험을 제공해야 한다는 것이 이번 전시의 핵심이었습니다. 해당 인사이트에 따라 미래 AI Home의 방향성을 ‘나와 교감하고, 나를 이해하며, 나를 알아주는 집’으로 재정의했고, 이를 바탕으로 WIS2026 LG전자관을 구성하게 되었습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

‘영감-공감-동감’의 여정 속으로. 내 취향과 루틴에 맞춘 LG AI 경험

LG의 공감지능 AI(Affectionate Intelligence) 가치를 고객들에게 다시금 각인시키기 위해, ‘영감-공감-동감’의 3단계 여정으로 전시를 설계하여 방문객이 관람 모먼트 속에서 자연스럽게 LG AI와 가까워지는 경험을 유도하였습니다.

2026년 LG전자관 테마, Dear Home

WIS2026 LG전자관의 테마는 Dear Home입니다. 직접 제안한 로고 엠블럼은 (1) LG AI가 만드는 Home 안에서 (2) AI(I)와 당신(U)의 삶이 하나가 된다는 의미를 담고 있는데요.

WIS2026 LG전자관 Iso View

Dear Home 속에서, LG AI와 LG의 제품을 아낌없이 체감할 수 있도록 다양한 공간을 배치하였습니다. 특히 부스 중앙 가전구독광장을 중심으로, 좌측에는 집 생활씬이 있는 AI Home을, 우측에는 제품별 기술을 상세히 알아볼 수 있는 Tech Lounge를 대칭으로 배치하여, 관람객이 보다 직관적으로 공간과 동선을 이해하면서 따라갈 수 있도록 설계하였습니다.

(1) 영감 (I Inspire U) – 새로워진 제품의 몰입감으로 inspire하는 일상의 즐거움

전시장 초입에는 CES2026에서 선보인 W6 Attraction과 더불어, LG gram Pro AI, LG Stanbyme 2 MAX 등 LG전자 대표 신제품들을 선보였습니다. 0.9cm대 두께의 초슬림 무선 월페이퍼 TV, LG 시그니처 올레드 W 25대를 행잉하여 만들어낸 초대형 미디어아트와, 에어로미늄 소재로 새로워진 LG gram의 모습을 초대형 목업으로 구현한 모습을 전관 입구에 크게 배치하여, LG가 제안하는 비전을 보여줌과 동시에 ‘LG AI가 바꿀 수 있는 삶’에 대한 상상력을 제시했습니다.

(2) 공감 (I Realize U) – 삶의 루틴을 알고 제안하는 AI Home과 Tech Lounge

전시장 내부로 진입하면, 다양한 생활 시나리오 기반의 공간 경험을 통해 AI가 나의 패턴과 취향, 일상의 리듬을 이해하고 공감해 주는 존재가 될 수 있음을 경험하게 하였습니다.

# LG AI Home: 나를 알아보는, 알고 있는 AI 홈

LG AI Home에서는 홈 오피스, 스마트 주방, 올레드 시어터 세 가지 라이프스타일 공간을 통해 LG AI가 나의 생활 속에 얼마나 자연스럽게 녹아들 수 있는지를 경험하게 하였습니다. 특히 LG Home Office에서는 IoT 허브인 ‘ThinQ ON’의 귀가모드 루틴을 포함하여, 오피스모드, 휴식모드, 외출모드의 4단계 미니 프레젠테이션 시연을 통해, LG AI가 나의 루틴에 맞춰 집을 자동화하는 집의 모습을 선보였습니다.

# LG Core Tech Lounge: LG 가전제품의 혁신적인 기술을 한눈에

또한, LG의 혁신적인 기술을 아주 자세히 살펴볼 수 있는 ‘LG 코어 테크 라운지’를 마련하였습니다. TV, 냉장고, 세탁기, 에어컨, 공기청정기, 바스에어시스템까지 LG전자의 대표 가전제품 리스트업을 폭넓게 선보임과 동시에, 각 제품별 핵심 USP를 살린 개성 있는 공간과 맞춤형 콘텐츠로 연출하였습니다. 그 결과, 다양한 제품군에 대한 관람객들의 높은 관심과 함께 현장 문의가 이어지며 LG전자의 기술 경쟁력까지 효과적으로 체감 가능한 공간으로 호평받았습니다.

(3) 동감 (I Assure U) – 당신을 더욱 이해하는 가전구독 전문케어로 안심과 여유까지

LG전자의 가장 주목받고 있는 국내 서비스인 ‘가전 구독’ 서비스와, AI 모빌리티 공간 솔루션 ‘슈필라움(Spielraum)’을 중앙 광장에 전시하였습니다. 특히 LG가전 구독 전문 케어에 대해 알리는 가전구독광장을 부스 중앙에 크게 조성하여, LG전자가 당신의 삶을 이해함을 넘어 언제나 안심하고 여유를 가질 수 있도록 세심한 전문관리까지 제공함을 전달하였습니다. 어렵지 않게 이해할 수 있도록 케어맨과 함께 특별한 퀴즈 이벤트를 진행하는 체험형 이벤트 공간으로 기획하여, LG전자관에서 가장 관람객들이 즐겁게 참여한 라이브 공간으로 자리 잡았습니다.

*해당 Youtube 링크를 통해 전시 현장의 모습을 자세히 확인할 수 있습니다.

LG엔 없는게 없구나~ WORLD IT SHOW 빠르게 살펴봄 / 출처: LG전자 뉴스룸

그 성과는?

WIS2026에서 가장 돋보였던 전시관, 방문객 99.28% 긍정적 만족도 성과

이렇게 모든 공간 경험을 빠짐없이 촘촘히 보여준 WIS2026 LG전자관은, 3일간의 방문 유입객과 현장의 열기, 그리고 만족도 조사를 통해 그 성과를 확인할 수 있었습니다.

기사 출처: https://www.kukinews.com/article/view/kuk202604220070

VIP 개막식부터 존재감을 뽐내며 호평을 받은 LG전자관은 전시 3일간 약 68,000명이 찾아 지난해와 비교해 2만 명 이상 늘어나 44%가량 방문객이 상승하였습니다.

또한 자체 부스 방문객 만족도 조사 결과, 긍정적 만족 의사가 무려 99.28%을 기록하며 전년도 대비 4.14% 증가한 수치를 입증하였습니다. 고객의 Real Voice를 통해 주관식 응답 상당수가 긍정 키워드로 구성되면서, 효과적인 전시 경험의 제공과 브랜드 선호도의 강세를 확인할 수 있었던 뿌듯한 순간이었습니다.

비하인드 에피소드

#ep1. 대체 어떻게 3일 만에 완성하셨어요? 현장 방문객들의 끊임없는 감탄

라인업만 30가지가 넘는 출품목, 존마다 각각 다른 테마로 꾸며진 공간, 조경이 갖춰진 아치 형태의 대형 구독광장까지. 주변 부스와 비교했을 때 압도적으로 알찬 구성을 보여주었던 WIS2026 LG전자관이기에, 방문하는 관계자 및 관람객마다 ‘어떻게 한 것이냐’, ‘역시 가전은 LG다’라는 말을 아끼지 않았답니다. (오픈 직전까지 모두가 꼬박 투자하여 만들어 낸 것은 안 비밀)

#ep2 낮에는 전시관으로, 밤에는 라이브 스튜디오로! 아낌없는 LG전자관의 활용

전시회 부스의 경우 전시가 폐막하면 또다시 철거해야 한다는 아쉬움이 있는데요. 이번 전시에는 LGE.COM 라이브방송을 위한 스튜디오로 활용하여, 전시 홍보 및 제품 판촉을 동시에 도모하는 채널 연계를 이뤄냈습니다. LG 그램과 울트라기어, 그리고 스탠바이미를 판매하는 WIS2026 특집 라이브방송에 무려 45만 명의 회원이 유입되면서, 오프라인 전시를 넘어선 온라인 채널까지도 의미 있는 성과를 이뤄내었습니다.

3일간 전시관을 찾아주신 많은 분들과 이 글을 읽어 주신 여러분께도 ‘Dear Home’의 진심이 닿았기를 바라며, 오늘도 더 나은 삶에 한 걸음 가까워지는 하루가 되시길 희망합니다~! ✨

끝으로, 쉽지만은 않았던 여정을 함께 만들기 위해 애써주신 BX스페이스3Squad 팀원 여러분, 그리고 많은 도움 주신 BX컨설팅팀, BX콘텐츠팀, BX스페이스2팀, BX스페이스1팀 팀원분들 모두 고생 많으셨습니다~!

[HASD 뉴스] PPL의 진화…. 보는 공간을 사는 경험으로 확장하다 HSAD·LG전자, ‘하트시그널5’로 PPL과 커머스 연계한 통합 캠페인 전개

HSAD공식블로그 — Wed, 13 May 2026 10:39:54 +0900

HSAD가 LG전자의 온라인 브랜드 커머스 플랫폼‘LGE닷컴(LGE.COM)’과 함께 ‘하트시그널 시즌 5’ 속 공간을 하나의 쇼룸으로 구성하고, PPL과 커머스를 연계한 통합 캠페인을 진행합니다.

이번 캠페인은 LGE닷컴의 ‘홈스타일’ 서비스를 통해 새로워진 LGE닷컴을 알리고, 가전 중심의 온라인 판매 채널을 넘어 라이프스타일 전반을 아우르는 플랫폼으로의 확장을 강조하기 위해 기획됐는데요. 홈스타일은 가구·조명·소품·패브릭 등 홈스타일 제품을 기반으로 고객이 집 안 공간을 보다 쉽고 편리하게 설계·연출할 수 있도록 지원하는 스타일링 플랫폼입니다. 이를 통해 LGE닷컴은 가전부터 홈스타일까지 영역을 넓히며, 라이프스타일 플랫폼으로 자리매김하고 있습니다.

이번 캠페인은 ‘보여주는 PPL’을 넘어 ‘구매로 이어지는 PPL’로 확장한 점이 특징입니다. 시청자의 콘텐츠 몰입 과정에서 형성된 관심이 실제 탐색과 구매로 이어지도록 설계한 것이 핵심입니다.

이를 위해 HSAD는 ‘하트시그널 시즌 5’의 주요 배경인 ‘시그널하우스’ 공간 전체를 PPL을 통해 하나의 쇼룸으로 구현했습니다. LG전자의 스탠바이미2, 스타일러, 힐링미 안마의자 등 가전을 비롯해, 홈스타일 플랫폼에서 판매 중인 잭슨카멜레온, 이스턴에디션, 플로스 등 프리미엄 디자인 브랜드들의 홈스타일 제품을 함께 배치해 공간 전체의 감도와 라이프스타일이 살아나도록 연출했습니다.

하트시그널 시즌4에서 시그널하우스를 기획한 조희선 인테리어 디자이너는 “공간에 입체감을 불어넣는 소재와 컬러의 믹스 매치"라며 “입체감과 리듬감이 살아난 공간”이라고 이번 시즌 LGE닷컴과 함께 한 시그널하우스를 평가했습니다.

실제로 방송 이후 시그널하우스 공간에 대한 관심이 확산되며 “그 집 그대로 갖고 싶다”, “저 조명과 가구 정보 좀 알고 싶다”등의 반응이 이어지고 있습니다.

HSAD는 이런 관심이 단순 화제에 그치지 않도록 디지털 확산과 퍼포먼스 광고를 유기적으로 연계했습니다. 프로그램 화제성을 기반으로 관련 콘텐츠를 확산하고, SNS 채널을 중심으로 ‘하트시그널 속 그 제품’ 콘셉트의 퍼포먼스 콘텐츠를 운영해 시청 경험이 실제 소비 행동으로 이어질 수 있는 구조를 마련했습니다.

또한 시그널하우스에 등장한 제품을 한 번에 확인하고 구매할 수 있는 기획전 페이지를 LGE닷컴과 연계해, 콘텐츠 노출 이후 제품 탐색과 구매가 자연스럽게 이어지는 흐름도 강화했습니다. 이 같은 캠페인 설계를 통해 콘텐츠 노출 이후 플랫폼 유입에 그치지 않고, 실질적인 구매 전환까지 이어지며 유의미한 성과를 보이고 있습니다.

HSAD 관계자는 “이번 프로젝트는 콘텐츠 속 공간에 대한 관심을 실제 소비로 연결하는 데 초점을 맞췄다”며 “앞으로도 콘텐츠와 커머스를 결합한 다양한 마케팅 방식을 통해 새로운 소비 경험을 제시해 나갈 것”이라고 말했습니다.

한편, LG전자가 지난해 11월 론칭한 LGE닷컴 홈스타일은 고객이 집 안 공간을 보다 쉽고 편리하게 설계·연출할 수 있도록 지원하는 스타일링 플랫폼으로, 현재 가구, 조명, 패브릭, 주방용품, 인테리어 소품 등 국내외 500여 브랜드, 3만여 개 제품이 입점돼 있습니다. 하트시그널 속 공간에 등장한 제품들은 LGE닷컴 홈스타일에서 확인할 수 있습니다.

[HSAD 뉴스] “왕사남 유해진, 이번엔 투자 선택의 기준 제시” HSAD, “설명할 시간 없어, 1위로 타” 키움증권 광고 4,000만 뷰 돌파

HSAD공식블로그 — Thu, 7 May 2026 10:59:32 +0900

HSAD가 제작한 배우 유해진을 모델로 한 키움증권의 신규 광고가 공개 10일 만에 온라인에서 빠르게 확산되며 누적 조회수 4,000만 뷰를 돌파했다고 7일 밝혔습니다.

광고 공개와 동시에 온라인 반응도 빠르게 확산되고 있는데요. “밈을 활용한 아이디어가 돋보인다”, “설명 없어도 이해되는 광고”, “광고인데 스킵을 못 했다” 등의 반응이 이어지며 높은 주목도를 보이고 있습니다.

이번 성과는 금융업계 광고로서는 이례적인 속도입니다. 이러한 빠른 확산은 일반적인 금융 광고가 정보 전달이나 신뢰 메시지 중심으로 구성되는 것과 달리, 밈 기반 크리에이티브를 통해 자발적 시청과 공유를 유도하며 광고를 콘텐츠처럼 소비되는 흐름으로 확장시킨 데 따른 것으로 분석됩니다.

이번 캠페인은 21년 연속 국내 주식시장 점유율 1위를 이어온 키움증권의 브랜드 리더십을 보다 직관적으로 전달하기 위해 기획됐습니다. 복잡한 정보 전달 대신 ‘1위’라는 기준을 전면에 내세워, 키움증권을 투자 플랫폼의 기준점으로 제시하는 데 초점을 맞췄습니다.

광고는 투자에 몰입한 사람들 사이에서 홀로 망설이는 인물이 등장하며 시작됩니다. 이어 배우 유해진이 긴박하게 나타나 자동차 문을 열고 “설명할 시간 없어, 1위로 타! 키움으로 타!”라고 외치며, ‘1위’라는 메시지를 직관적으로 전달합니다.

이번 광고는 온라인에서 확산된 ‘설명할 시간 없어, 빨리 타’ 밈을 크리에이티브 요소로 활용한 것이 특징입니다. HSAD는 해당 밈을 단순 차용하는 데 그치지 않고, ‘1위’라는 브랜드 자산과 결합해 하나의 판단 기준으로 재해석함으로써 브랜드의 위상을 더욱 각인시켰습니다.

전체적인 연출 역시 스파이물 특유의 긴박한 상황을 기반으로 구성했으며, 짧은 호흡의 전개와 롱테이크 연출을 통해 속도감과 직관성을 동시에 구현했습니다.

또한, 캠페인은 메시지를 더하기보다 덜어내는 방식으로 설계됐습니다. 광고를 ‘보는 것’이 아니라 ‘즉각적으로 이해하고 반응하는 경험’으로 전환하려는 시도입니다. 핵심만 남긴 구조를 통해 복잡한 금융 정보를 하나의 기준으로 압축하고, 밈을 브랜드 자산과 결합해 ‘소비되는 콘텐츠’로 확장했습니다. 이를 통해 디지털 환경에 최적화된 커뮤니케이션 방식을 구현했습니다.

이번 광고는 유튜브, 넷플릭스 등 디지털 채널을 중심으로 공개됐으며, TV 광고는 5월에 CJ ENM 채널을 통해 집행 중입니다. 또한, 여의도 일대 및 지하철 옥외 매체를 통해 오프라인으로도 확장됐습니다.

HSAD 관계자는 “이번 광고는 키움증권의 ‘1위’ 경쟁력을 직관적으로 전달하기 위해 밈이라는 대중적 형식을 활용, 이를 통해 키움증권이 투자 플랫폼 선택의 기준점으로 자연스럽게 인식될 수 있도록 설계했다”며, “앞으로도 브랜드 자산을 효과적으로 전달할 수 있는 마케팅 크리에이티브를 지속 선보일 계획”이라고 밝혔습니다.

[월간 2026밈] 05월 편 - 날도 따뜻해졌는데 우리 여기 가자!

HSAD공식블로그 — Mon, 4 May 2026 15:21:52 +0900

셋로그

중계화면에 잡히는 꿀팁!

봄이다, 꽃 보러 가자

더위를 싹 날려줄... 살목지.

셋로그

한 시간마다 2초씩 영상을 찍어 기록하는 브이로그 어플 셋로그! 나 혼자만의 일상을 2초 단위로 기록할 수도 있지만, 친구들과 함께하며 서로의 하루를 공유할 수 있는 어플이기도 한데요.

최대 12명이 함께 일상을 기록할 수 있으며, 매 시간마다 어플을 통해 자신의 하루를 공유하는 거예요. 오전 4시를 기점으로 리셋되며, 완성된 영상을 다운로드할 수도 있어요. 셋로그 내에 다양한 로그(방)을 만들 수 있어서, 각 로그마다 다른 친구들과 함께 셋로그를 즐길 수 있어요. 영상을 올릴 때마다 영상 설명을 적을 수 있으며, 서로의 영상에 댓글을 달며 소통도 가능하고, 업로드하지 않은 시간의 영상은 흑백 화면에 이모티콘으로 대체돼요.

출처: 승헌쓰 인스타그램(@feellikefeel1)(좌), 유튜브(우)

단순히 일상을 공유하는 것 뿐만 아니라, 시간마다 색상을 찾아서 올리는 '색로그'도 유행하고 있어요. 색로그는 예를 들면, 함께 셋로그를 하는 친구에게 '10시부터 시간마다 빨주노초파남보 색 찾아서 올리자!'라는 말을 하고 10시에 빨간색, 11시 주황색과 같이 그 시간에 맞는 색을 촬영해서 올리는 거예요. 하나를 올리고 다면, 다음 시간에 올릴 물건이나 배경을 찾기 바빠진답니다.

본래 아이폰만 지원하던 셋로그는 최근 갤럭시도 지원을 시작하며 더 많은 사랑을 받고 있어요.

중계화면에 잡히는 꿀팁!

잠깐만... 저거 너 아니야?

출처: X, 에디터

자기 자신, 반려동물 그리고 완결 웹툰 '가비지타임'의 캐릭터들로 이미지를 생성하는 게 화제예요! 일명 'AI 중계샷'. 현재 야구 시즌인 만큼 야구 중계샷이 가장 큰 사랑을 받고 있는데요. 야구 중계화면뿐만 아니라 백상예술대상 레드카펫, 쇼미더머니, F1 경기 등 각 프로그램에 맞게끔 프롬프트를 작성하여 AI에게 보내면 끝! 좋아하는 팀에 맞게 유니폼을 맞춰주는 것뿐만 아니라, 정말 중계에 잡힌 것 같은 화질로 만들어주는가 하면, 영상으로까지 제작을 해준다고 해요.

출처: 유튜브 쇼츠

개인뿐만 아니라 다양한 기관에서도 자신들의 브랜드 캐릭터(마스코트)를 활용하여 직관 중계샷을 공개하고 있어요!

티켓이 없어 눈물나던 지난날은 안녕!

이렇게라도 직관을 갈 수 있다면... 난... (안) 괜찮아,,, (˘̩̩̩ε˘̩ƪ)

봄이다, 꽃 보러 가자

05월! 꽃보러 가기 딱 좋은 날씨의 지금,

고양국제꽃박람회

기간: ~ 5월 10일(일)

위치: 고양특례시 일산호수공원

2026고양국제꽃박람회 공식 홍보영상 / 출처: (재)고양국제박람회재단 유튜브

봄이 되면 고양시에서 매년 개최되는 고양국제꽃박람회. 가정의 달을 맞이한 5월, 올해도 어김없이 다양한 종류의 꽃과 함께 돌아왔어요. 일산호수공원 일대에서 꽃과 함께 소중한 추억을 쌓아보세요.

2026고양국제꽃박람회

2026고양국제꽃박람회 - 꽃,시간을 물들이다

flower.or.kr

서울식물원

낭만수국전

기간: ~05월 31일(일)

출처: 서울식물원 인스타그램(@seoulbotanicpark_official)(좌), X(우)

여름을 대표하는 수국을 미리 만나볼 수 있는 낭만수국전과 만개한 튤립과 수선화도 만나볼 수 있는 서울식물원. 무료로 예쁜 곳들을 관람 가능하오니, 날이 더 더워지기 전에 방문해 보세요!

서울식물원

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botanicpark.seoul.go.kr

2026 서울국제정원박람회

기간: ~10월 27일(화)

위치: 서울숲 일대

2026 서울국제정원박람회 Coming Soon / 출처: 서울국제정원박람회 유튜브

6개월간 이어지는 꽃의 축제, 서울국제정원박람회. 서울숲과 한강, 성수동 그리고 뚝섬대정원을 하나로 담아내며, 다양한 테마의 정원과 이벤트를 만나볼 수 있어요.

2026 서울국제정원박람회 - Seoul International Garden Show 2026

Seoul, Green Culture, 2026. 5. 1. ~ 10. 27., 서울숲 일대(Seoul Forest)

www.seoul.go.kr

국제정원박람회... '정원'박람회답게 그룹 엔하이픈의 멤버 '정원'이 홍보대사로 발탁하며 감다살 행보를 보이기도 했어요!

서울숲에서 정원박람회을 즐기신 후에는, 6월 21일(일)까지 진행되는 서울숲 포켓몬 시크릿 포레스트에 방문해 보세요!

서울숲에 900평 규모로 돌아오는 포켓몬 가든 ㅣ Pokemon Garden Returns in Seoul / 출처: 이놈식기 eenomsiki 유튜브

꽃과 나무 사이에서 수많은 포켓몬을 만나고, 특별한 경품도 받을 수 있다고 해요!

더위를 싹 날려줄... 살목지.

점점 더워지고 있는 요즘 날씨에는 당연히 '공포 콘텐츠'겠죠? 최근 넷플릭스에 공개된 드라마 '기리고'는 이전과는 다른 느낌의 공포 드라마라는 평과 함께 넷플릭스 1위를 하고 있는데요. 올해 한국 공포의 시작은 4월에 개봉하여 현재까지 꾸준한 사랑을 받고 있는 살목지예요. 충남 예산군에 위치한 저수지 살목지에 관한 이야기인데요. 살목지는 과거 심야괴담회에서 시즌 3과 후일담까지 이어지며 큰 사랑을 받았어요.

[어둑시니Pick] 영화 ＜살목지＞ 개봉 전후에 꼭 봐야 되는! 원조 심괴 살목지 최종본 #심야괴담회 #심괴 #어둑시니 MBC220113방송 / 출처: MBC 미스터리 : 심야괴담회 X 서프라이즈 유튜브

이후 올해 4월, 살목지가 영화로 개봉하며 현재까지 많은 관심을 받고 있어요. 영화의 줄거리는 로드뷰에 찍힌 이상 물체가 귀신처럼 보인다며 재촬영을 요구하여, 쉬는 날, 살목지로 촬영 출장을 가게 된 어느 직장인들의 이야기인데요... (˘̩̩̩ε˘̩ƪ) 팀 직장인 화이팅!

[살목지] 1차 예고편 / 출처: 쇼박스 SHOWBOX 공식 유튜브

영화는 현재까지 200만 관람객을 동반하며 여전한 인기를 보이고 있고, 영화를 본 사람들이 살목지로 향하며 '귀신도 웨이팅해야 만날 수 있다.'라는 말까지 생겨나고 있어요. 특히, 살목지 개봉 초반에는 오후 11시가 넘은 시간에도 100대가 넘는 차량이 살목지로 향하는 모습을 보이기도 했어요. 그와 함께 '살리단길'이라는 말까지 생겨났어요.

출처: X

영화 왕과 사는 남자가 흥하며 왕사남 속 이홍위가 머문 '청룡포'에 사람들이 몰리는 것과 비슷한 현상이에요. 이제는 사람들이 사랑받는 영화 속 장소로 향하고 있는 거죠. 비록 그게 공포 영화 속 배경이라 하더라도요.

05월 밈.zip도 재미있게 보셨나요? 에디터가 준비한 내용은 여기까지!

월간 밈.zip은 다음 달에도 계속됩니다! 많관부

To be continued -

이달의 트렌드 밈집 2026.05

[비즈니스 심리학] The AI Paradox : 정답이 흔해지면, 어느새부터 정답은 안멋져.

HSAD공식블로그 — Wed, 29 Apr 2026 16:19:04 +0900

[Intro] 매끄러운 효율의 시대, 우리가 잃어버린 ‘질감’에 대하여

월요일 아침, 커피 한 잔을 내리기도 전에 우리는 수만 줄의 텍스트를 생성해내는 AI와 마주합니다. 메일의 문장을 대신 써주고, 방대한 리포트를 세 줄로 요약하며, 점심 메뉴까지 큐레이션 해주는 AI는 이제 도구를 넘어 우리 삶의 ‘사고 프로세스’ 그 자체가 되었습니다. 모든 것이 매끄럽고, 극도로 효율적이며, 오류 없는 정답을 향해 달려갑니다.

이 완벽한 효율의 파도 속에서 이제는 AI가 없던 시절을 상상하기 어려울 정도로 편리함을 만끽하면서도 동시에 피로감을 느낍니다. AI가 써준 유려한 문장에서 ‘나’의 목소리를 찾지 못해 되묻기를 반복하고, 내 프롬프트에 완벽하게 들어맞는 여행계획을 보며 “정말 이게 내가 원한 걸까?” 다시 커뮤니티를 뒤지며 의구심을 품습니다. 기술에 의존하지만 기술을 불신하고, 편리함을 누리면서 답답함을 느끼는 이 기묘한 불일치. 지금 우리는 ‘AI 패러독스(The AI Paradox)’의 시대를 살고 있습니다.

Chapter 1. 속도의 역설 : 생성은 광속으로, 확신은 저속으로

"1초 만에 뽑은 정답을 1시간 동안 의심하는 중"

AI는 우리에게 광속의 해답을 제시하지만, 역설적으로 우리의 의사결정은 어느 때보다 더뎌졌습니다. AI가 써준 기획안을 단숨에 복사하면서도, 정작 그 내용이 진짜인지 불안해 구글과 뉴스, 커뮤니티를 몇 시간 동안 뒤지는 검증의 늪에 빠집니다. 질문을 늘릴수록 정보의 양과 해석의 다양함은 비대해지고, 정신이 아득해집니다. 정보 취득의 수고는 '제로'에 수렴하는데, 결과물을 믿어도 될지 뒷조사하는 데 쓰는 에너지는 점차 커져만 갑니다. 생산성이 높아졌는지 몰라도 정보의 엔트로피 역시 극도로 높아진 상태에서 우리는 그 매끄러운 정보를 소화하기가 어려워집니다.

정보가 비대해진 사회, 음식 말고 정보에도 소화제가 필요하다.

BCG와 UC 리버사이드 공동 연구팀이 미국 대기업 직원 1,488명을 대상으로 실시한 연구에 따르면, AI 결과물을 직접 해석하고 판단해야 하는 작업은 정신적 노력을 14%, 정신적 피로는 12%를 더 유발했으며, 처리해야 할 정보의 양은 19% 더 많다고 느끼는 것으로 나타났습니다. 정답이 기하급수적으로 늘어나면서 동시에 우리는 인지 부하가 시작된 것입니다.

심리학자 배리 슈워츠(Barry Schwartz)는 선택지가 많아질수록 인간은 자유가 아닌 불안을 느낀다고 말합니다. 이를 선택의 역설(The Paradox of Choice)이라고 합니다. 정보가 인지 용량을 초과하는 과부하 상태에서 우리는 다시 ‘누군가 실제로 고생해서 검증한’ 실체에 의존하려 합니다.

Biz insight : 검증된 진실이 귀한 시대 ‘신뢰의 프리미엄’

AI 시대에 가장 혼란스러운 정보 시장은 언론일 것입니다. 가짜뉴스와 딥페이크가 판을 치는 시대에 뉴욕타임스(NYT)의 '가장 느리고 비싼 방식'으로 만들어진 기자가 현장에서 취재한 고품질 저널리즘에 대한 니즈가 높아진 것입니다. 물론 뉴욕타임스도 AI 시대를 파고들기 위해 뉴스 외에도 오디오, 팟캐스트를 통해 ‘인간적 검증의 흔적'을 보여주는 전략을 펼쳤고 이는 2025년 역대 최고의 구독자 수와 디지털 매출, 1인당 디지털 매출(ARPU)이라는 결과로 이어졌습니다. AI가 대체할 수 없는 ‘심리적 안전함’이 비즈니스의 경쟁력이 될 수 있다는 것을 보여주는 결과입니다.

Chapter 2. 취향의 역설 : AI가 데려다줄 수 있는 추구미의 한계

우리는 같은 곳에서, 모두 다른 세상을 살고 있다.

나의 논리를 완벽하게 뒷받침하고, 내가 원하는 결론을 세련된 문장으로 출력하는 AI의 답변은 분명 달콤합니다. AI가 나의 질문 의도를 지나치게 잘 파악한 나머지, 나의 편향까지 그대로 학습해 ‘답정너’식의 결과물을 내뱉기 시작했다는 것을 깨닫기 전까지는 말이죠. 그것을 깨닫는 순간 우리는 길을 잃은 느낌을 받습니다.

“지금 AI가 내놓은 해석이 객관적인가? 이게 최선인가?”

라는 근원적인 회의와 함께, 우리는 매일 쓰던 논리, 매일 하던 발상에서 벗어나 일부러 내 생각과 충돌하는 낯선 시선을 마주하고 싶은 갈증을 느낍니다. 내 눈치를 살피는 AI에게 나에게 동조하지 말라고 반박하라고 지시하고, 나에게 반대 논리로 뼈를 때리는 냉소적인 페르소나로 설정된 AI와 대화하며 통쾌함을 느끼기도 합니다. 알고리즘도 마찬가지죠. 비슷한 콘텐츠로 도배된 피드에 문득 갑갑함을 느끼고, 모든 흔적을 리셋하고 싶은 충동이 들 때가 있죠. 일부러 낯선 골목을 걷고 낯선 취향에 나를 노출하고 싶은 욕구가 치솟습니다.

필터버블 : 안락함이 설계한 ‘도달가능미’의 굴레

이 현상의 실체는 시민운동가 엘리 프레이저(Eli Pariser)가 정의한 '필터버블(Filter Bubble)'과 궤를 함께합니다. 필터버블은 알고리즘이 사용자 맞춤형 정보를 제공하는 과정에서 사용자가 좋아하지 않는 정보는 걸러지고, 결국 자신만의 울타리에 갇히게 되는 현상을 말합니다. 프레이저는 이것이 우리의 지적 지평을 넓히는 대신, 보이지 않는 벽을 세워 세상을 왜곡한다고 경고했습니다.

알고리즘이 만든 개인화된 정보 환경은 개인의 ‘고립된 우주’를 만들고, 필터 버블 안의 우리는 각자의 취향과 논리 안에 고립된 채 서로 연결되지 않는 파편화된 진실만을 소비합니다. 그렇게 안온한 확증의 세계에 머물다 문득, 우리가 마주하는 이 세계가 거대한 편향의 결과물은 아닌지 근원적인 회의에 직면하게 되는 것이죠.

Biz Insight : 나의 과거가 만든 알고리즘, 취향에도 유통기한이 있다.

틱톡은 이러한 갈증을 가장 먼저 읽어냈습니다. 2023년 3월, ‘For You’ 피드 새로고침 기능을 출시하며 접근성을 대폭 개선했고, 메타(Meta) 역시 인스타그램의 추천 알고리즘 초기화에 대해 2024년 테스트를 거쳐 2025년 전반에 걸쳐 이 기능을 도입했습니다.

물론, 취향 맞춤형 알고리즘은 비즈니스 관점에서 강력한 수익 엔진입니다. 앞으로도 더 유효할 것입니다. 다만 선도적인 플랫폼들이 초기화 기능을 도입했던 이유는 과거의 데이터로 이루어진 추천에 언젠가는 사용자의 인지적 권태가 온다는 것을 간파했기 때문입니다. 비즈니스가 AI의 정밀함에만 매몰되어 '과거의 나'에 갇힌 정답만을 제안한다면, 소비자는 성장이 아닌 정체를 느낍니다.

우리가 주목해야 할 지점은 “AI가 제안하는 정답이 오히려 유저의 잠재적 가능성을 제한하고 있지는 않은가?”입니다. "우리는 당신을 이만큼 잘 압니다"라는 박제된 정밀함에서, "당신이 내일은 무엇을 좋아하게 될지 우리도 궁금합니다"라는 유연한 태도는 커뮤니케이션의 확장을 일으킵니다.

[Outro] 업무는 AI에게 맡기고 싶지만, 일에는 사람 냄새가 나면 좋겠어

Human-in-the Loop 보다 Human-as-the-Origin의 정신으로

전략 기획자로서 매일 AI와 협업하며 깨닫는 사실이 있습니다. AI는 확률적으로 빠른 길을 안내하지만, 그 길을 왜 가야 하는지에 대해서는 주체적인 답을 내놓지 못합니다. 프롬프트에 따라 정답의 논리가 수시로 변하기 때문입니다.

매일 마주하는 데이터들이 ‘무취하고 확률적인 정답’을 빠르게 쏟아내기에, 그 이면의 미묘한 결핍을 읽어내고 채우는 것은 여전히 인간의 몫입니다. 효율은 기술이 책임지되, 그 방향과 온도는 이끄는 것, 요즘 주창되는 ‘Human-in-the-loop’ 개념과 비슷하지만 Loop속의 인간은 자동화된 시스템 속에서 AI의 결과물을 교정하고 개입하는 ‘관리자’에 가깝습니다. 모든 계산이 시작되는 ‘최초’의 의도에 인간이 존재함에 관점을 집중해 보면 인간의 역할을 ‘설계자’입니다. 급변하는 시대에 또 달라지겠으나, 적어도 지금의, 그리고 우리의 일에서 AI를 대하는 시대정신은 ‘Human as the Origin’이라고 이름 붙여봅니다.

우리는 지치지 않는 무서운 일꾼 AI와 협업하며 종종 농담반 진담반으로 인간의 쓸모를 묻곤 합니다. 잘 들여다보면 AI를 중심에 놓고 그 주변에서 인간의 역할을 찾는 흐름입니다. 하지만 ‘인간이 원하는 바’를 가치의 기점으로 두었을 때 인간과 AI의 역할은 더 선명하게 드러난다고 생각합니다. 생산의 가치가 하락한 만큼 방향의 가치는 희소할 것, 평균의 최적화는 차별화와 같지 않다는 것, 그래서 오늘도 AI에게 질문을 던지고 결과물을 수정하며, 기계가 만들어낸 매끄러운 표면 위에 인간의 '지문'을 남겨봅니다.

구태경의 비즈니스 심리학 2026.04

[해외광고 인사이트] 가공된 픽셀의 시대, 우리는 왜 다시 ‘진짜’를 갈망하는가?

HSAD공식블로그 — Mon, 27 Apr 2026 11:07:29 +0900

철학자 롤랑 바르트는 그의 저서 『밝은 방』에서 사진의 본질을 ‘에두아르(Ça-a-été, 그것은 있었음)’라고 정의했습니다. 렌즈 앞에 선 피사체가 한때 분명히 그곳에 존재했었다는 사실, 그 명백한 ‘실재’의 증거가 사진이 갖는 유일한 힘이라는 뜻입니다. 하지만 2026년 현재, 광고가 마주한 이미지는 더 이상 ‘그곳에 있었음’을 증명하지 않습니다. 생성형 AI가 단 몇 초 만에 벼려낸 무결점의 피부와 비현실적인 미소는 ‘있지도 않은 것’을 ‘있는 것’처럼 믿게 만드는 고도의 시뮬라크르(Simulacre)가 되었습니다.

우리는 영화 <트루먼 쇼>의 주인공처럼, 정교하게 설계된 세트장 안에서 완벽한 가짜에 둘러싸여 살고 있는지도 모릅니다. 그러나 트루먼이 마침내 세트장의 끝, 가짜 하늘을 뚫고 나가 ‘진짜 세상’의 비바람을 맞으려 했던 것처럼, 오늘날의 소비자들 역시 매끈하게 보정된 디지털 픽셀 너머의 ‘체온’을 더듬기 시작했습니다. 기술이 정점으로 치달을수록 브랜드가 소유해야 할 가장 희귀한 자산은 다름 아닌 ‘실재성(Actualness)’입니다. 최근 글로벌 광고계가 주목한 실제 캠페인들을 통해 그 본질을 해석해 보고자 합니다.

01. Dove: "The Code" (2024)

The Code | A Dove Film | Dove Self-Esteem Project / 출처: Dove US 유튜브

도브는 AI가 만든 '아름다움'이 실제 여성의 이미지를 얼마나 왜곡하는지 증명하며, 향후 모든 광고에서 AI 모델을 배제하겠다고 선언했습니다. 2025년까지 이어진 이 캠페인은 "AI는 결코 리얼 뷰티를 학습할 수 없다"는 논리로, 가공된 이미지가 범람하는 시대에 브랜드가 지켜야 할 '인간적 존엄'이 무엇인지 보여주었습니다.

02. IKEA: "Wherever Life Goes" (2025)

ikea – wherever life goes – the tear / 출처: W&V 유튜브

이케아는 제품을 화려하게 연출하는 대신, 이별의 눈물, 첫걸음마의 비틀거림, 임신의 당혹감 등 삶의 지극히 사적이고 '날 것'인 순간들을 클로즈업합니다. 제품은 자막과 가격표로만 존재할 뿐, 화면을 채우는 것은 보정되지 않은 인간의 감정입니다.

03. KFC Spain: "The Chollazo" (2025)

El Chollazo | KFC x PS21(ENG) / 출처: Jungle 유튜브

KFC는 3.99유로라는 저렴한 가격을 강조하기 위해, 소파 틈새에서 동전을 찾거나 세탁기 속을 뒤지는 일반인들의 '궁상맞지만 리얼한' 모습들을 담았습니다. 멋진 모델 대신 우리 주변의 평범한 이웃이 동전 몇 개를 모으기 위해 고군분투하는 서사는 화려한 광고보다 훨씬 강력한 공감을 불러일으켰습니다.

04. Coors Light: "Lights Out" (2024)

Coors Light - Coors Lights Out (case study) / 출처: LLLLITL 유튜브

오타니 쇼헤이 선수의 파울볼에 깨진 전광판을 수리하는 대신, 그 '실제 사고의 흔적'을 마케팅 자산으로 삼은 사례입니다. 완벽하게 제어된 매체 환경에서 발생한 예기치 못한 '실재의 순간'을 유머로 승화시켜, 어떤 정교한 CG보다 강력한 임팩트를 남겼습니다.

05. British Airways: "Windows" (2024)

BRITISH AIRWAYS - WINDOWS (Case Study) | Campaign / 출처: Campaign Unpacked 유튜브

브리티시 에어웨이즈의 캠페인은 비행기나 목적지의 화려함 대신, 창문 너머를 바라보는 승객의 '눈'과 '표정'에만 집중합니다. 경외감, 이별의 슬픔, 설렘 등 가공되지 않은 인간의 내면을 극도로 클로즈업하여 보여줌으로써, 항공 서비스의 본질이 '이동'이 아닌 '인간의 감정적 여정'에 있음을 전달합니다.

논리와 직관 사이, 기획의 온도를 찾아서

기획은 결국 '설득의 좌표'를 찾는 일입니다. 그동안 실무 현장에서 체감해 온 것은, 클라이언트를 설득하는 것은 논리적인 데이터이지만 소비자의 지갑을 열게 하는 것은 결국 설명하기 어려운 찰나의 '직관'이라는 사실입니다. 치밀하게 설계된 로직이 기획의 뼈대라면, 현장에서만 느낄 수 있는 미묘한 공기나 텍스처는 그 기획에 생명력을 불어넣는 실질적인 동력이 됩니다.

최근 생성형 AI가 쏟아내는 무결점의 결과물들은 기획의 이러한 '실재하는 감각'을 평준화하고 있습니다. 알고리즘이 학습한 수만 가지의 데이터는 통계적으로 완벽할지 모르나, 거기에는 사람이 직접 발로 뛰며 채집한 현장의 비릿함이나 예상치 못한 변수가 주는 생동감이 결여되어 있습니다. 제가 이번 칼럼에서 '실재'를 강조한 이유도 여기에 있습니다. 기술의 해상도가 높아질수록 소비자는 역설적으로 그 매끈한 표면 아래 숨겨진 인간적인 서사를 필사적으로 찾으려 하기 때문입니다.

앞으로 작성할 이 지면은, 저에게는 실무의 고민을 객관적인 지표로 검증하는 실험실이자 동료들과 전략적 좌표를 나누는 기록지가 될 것입니다. 논리적으로 빈틈없되 사람의 시선을 놓치지 않는 기획, 데이터가 말해주지 않는 '진짜'의 가치를 포착해 내는 시선. 그것이 제가 지향하고자 하는 방향입니다.

결국 기획의 답은 데이터 시트 밖, 누군가의 실제 삶 속에 있다고 믿습니다. 거창한 담론보다는 현장에서 길어 올린 기획적 해석들을 이곳에 꾸준히 기록해 보려 합니다. 저의 시선이 동료 여러분의 고민에 작은 힌트가 될 수 있다면 좋겠습니다.

마기태 AE의 해외광고 인사이트 2026.04

[AI 이야기] AE에서 FDME로: AI로 가능해진 새로운 기회

HSAD공식블로그 — Thu, 23 Apr 2026 17:11:15 +0900

검색은 끝났다, 이제는 “AI가 대신 골라주는 시대”입니다

가성비 좋은 사람은 ‘이것’을 한다 / 출처: 큰손 노희영 유튜브

최근 노희영 고문이 유튜브에서 다시 뜨겁게 주목받고 있습니다. 비비고, 올리브영, 마켓오 등 수많은 브랜드를 키워낸 마케팅 업계의 전설인데, 이제는 구독자 50만이 넘는 대형 유튜버가 되셨죠. 정말 대단한 분이십니다.

이분이 했던 말 중에 특히 마음에 남는 문장이 있습니다. “가성비 있는 사람이 성공한다”는 말입니다. 같은 비용과 시간으로 더 많은 성과를 내는 사람이 결국 선택받는다는 뜻이죠. AI가 폭발적으로 발전한 지금, 이런 ‘가성비 좋은 인재’에 대한 기준이 완전히 달라지고 있다고 느낍니다. 특히 AE가 할 수 있는(또는 해야 하는) 일의 범위가 예전과는 비교할 수 없을 정도로 넓어졌습니다.

AE에게 무슨 일이 일어나고 있나

디지털 마케팅이 커지면서 AE는 더 이상 캠페인 광고만 다루지 않습니다. 웹사이트, 앱, CRM, 이커머스 운영까지도 업무에 포함되는 경우가 많아졌습니다. 그러다 보니 타이틀은 AE인데 실제로 하는 일은 PM(프로젝트 매니저), PO(제품 책임자), PL(리더)에 가까운 케이스가 늘어나고 있습니다.

자연스럽게 요구 역량도 바뀌었습니다. 기획–운영–데이터–UI/UX를 모두 어느 정도 이해해야 하는 역할이 된 것입니다. 문제 정의, 우선순위 설정, 실행 조율까지 책임지는 현장형 PM에 가까운 AE가 늘어난 것이죠.

AI를 쓰기 시작하자, 업무 반경이 3배가 됐다

제 경험을 예로 들어보겠습니다. 저는 비교적 최근에서야 본격적인 AE 업무를 맡게 되었지만, 그전부터 AI 응용과 자동화를 계속 연구해 왔습니다. 그래서 자연스럽게 “이건 AI로 바꿀 수 있겠다” 싶은 지점들이 눈에 들어왔습니다. 대표적인 게 콘텐츠 데이터 태깅 작업입니다. 예전에는 매월 수십 시간 걸리던 일이었는데, 이걸 AI와 자동화 스크립트로 바꾸면서 30분~1시간 이내로 줄일 수 있었습니다. 한 달에 거의 일주일 분량의 시간을, 한두 시간짜리 태스크로 압축한 셈입니다.

그렇게 반복 작업을 줄이자 시간이 남기 시작했습니다. 그 시간으로 데이터 분석, GEO(Generative Engine Optimization), 카피라이팅, 간단한 개발·스크립팅까지 업무 범위를 넓혀 갔습니다. 솔직히 말하면 일의 “종류”는 계속 늘고 있어서 체감 난이도는 올라갔습니다. 다만 중요한 점은, 업무량과 범위는 최소 3배 이상 확장되었는데 실제 근무 시간은 그만큼 늘지 않았다는 것입니다.

팔란티어의 FDSE를 보며 떠올린 마케팅의 미래

1,165% 증가한 FDE 채용 공고 [1]

이런 변화를 겪고 있을 때, 주식시장과 테크 커뮤니티에서 팔란티어(Palantir)라는 회사와 그들의 직무, Forward Deployed Engineer/Software Engineer(FDE/FDSE)를 자주 보게 되었습니다.

FDE/FDSE는 말 그대로 현장에 배치된 엔지니어입니다. 이들은 고객사 현장에 들어가서 가장 큰 문제를 정의하고, 데이터와 제품을 이해한 뒤, 직접 솔루션을 설계·구현·배포하는 밀착형 엔지니어 역할을 합니다. 팔란티어의 채용 공고에서도, “고객의 가장 큰 문제를 빠르게 이해하고, 데이터를 활용해 해결책을 설계·구현한다”는 점을 강조합니다.

흥미로운 건 이 역할에 대한 수요가 폭발적으로 늘고 있다는 사실입니다. Bloomberry 분석에 따르면, “forward deployed engineer”라는 타이틀의 채용 공고 수는 2025년 1~10월 기준 2024년 같은 기간 대비 1,165% 증가했습니다. 관련 차트에서도 2025년 FDE 공고가 전년도 대비 가파르게 치솟는 모습을 확인할 수 있습니다.

AI를 실제 현장에 적용해 줄 “문제 해결형 실무자”에 대한 수요가 이렇게까지 빠르게 늘고 있다는 뜻입니다.

마케팅에도 FDE가 필요해진다: FDME라는 가설

Gemini로 생성한 FDE와 FDME의 닮은 점

이 직무를 보면서, 이런 질문이 떠올랐습니다.

“마케팅도 결국 이런 역할이지 않을까?”

엔지니어 쪽에서 FDE가 하는 일과, 디지털 마케팅에서 AE가 하는 일을 비교해 보면 꽤 닮아 있습니다.

FDE: 고객 현장에 뛰어들어 문제를 정의하고, 데이터를 기반으로 해결책을 설계·구현한다.

디지털 AE: 광고주의 디지털 채널(웹, 앱, CRM, 이커머스)에 깊이 들어가 문제를 발견하고, 콘텐츠·캠페인·경험을 설계해 실행한다.

여기에 AI와 자동화를 얹으면, AE는 더 이상 캠페인 단위에서 움직이는 사람이 아니라, 고객의 비즈니스 현장에서 문제를 해결하는 “현장 배치형 마케터”에 가까워집니다. 그래서 저는 이 역할을 이렇게 이름 붙여 보기로 했습니다.

FDME(Forward Deployed Marketing Executive).

제가 제안하는 가설적 직무명입니다. 엔지니어링 세계의 FDE/FDSE처럼, 마케팅에서도 소수 정예 FDME 팀이 여러 광고주의 디지털 마케팅·CRM·콘텐츠·데이터 문제를 폭넓게 커버하는 형태를 상상해 본 것입니다.

왜 FDME 모델이 설득력 있다고 보나

제가 FDME 모델을 꽤 현실적인 미래로 보는 이유는 단순합니다. 이미 유사하게 일해보고 있기 때문입니다.

마케터의 가장 큰 전문성은,

1) 고객과 브랜드의 맥락을 이해하고,

2) 우선순위를 설정하며,

3) 설득과 셀링을 통해 조직 안팎의 이해관계를 조율하는 데 있다고 생각합니다.

여기에 AI가 잘하는 일을 더하면 판이 바뀝니다. 예를 들어,

1) 리서치, 요약, 경쟁사 분석,

2) 카피와 시안 초안 생성,

3) 데이터 전처리와 분석,

4) 간단한 PoC·프로토타입 제작은

이제 AI에게 상당 부분 맡길 수 있습니다.

그 결과, FDME는 “사람이 잘하는 것”과 “AI가 잘하는 것”을 결합해 레버리지를 극대화하는 롤이 됩니다. 한 사람(또는 아주 작은 팀)이 예전보다 훨씬 넓은 영역을, 더 깊게 다룰 수 있게 되는 거죠.

AI 이후, ‘가성비 좋은 인재’의 정의

다시 노희영 고문의 이야기로 돌아가 보겠습니다. “가성비 좋은 사람”이라는 표현을, 저는 이제 이렇게 이해하게 되었습니다.

적은 자원으로 큰 임팩트를 내는 사람.

AI 이후의 마케팅에서, 저는 FDME 같은 사람이 바로 그 “가성비 좋은 인재”라고 생각합니다. 현장에서 문제를 정의하고, AI를 활용해 반복 작업을 줄이며, 전략과 실행 사이의 거리를 줄이는 사람입니다.

여러분도 지금 하고 있는 일을 가만히 뜯어보면서,

어떤 부분을 AI로 효율화할 수 있을지,

어떤 부분은 오히려 더 깊게 고민해 볼 수 있을지,

천천히 실험해 보시면 어느 순간, 혼자서도 고객의 다양한 문제를 밀착해서 보고, 종합적으로 검토하고, 실행까지 이어가는 FDME에 가까운 사람이 되어 있을지도 모릅니다.

참고문헌

[1] https://bloomberry.com/blog/i-analyzed-1000-forward-deployed-engineer-jobs-what-i-learned/

이충헌 박사의 AI 트렌드와 인사이트 2026.04

[캠페인 비하인드] 영화 같은 게임 광고의 등장, 넷마블 신작 게임 <SOL: enchant> 캠페인

HSAD공식블로그 — Fri, 17 Apr 2026 14:29:56 +0900

️캠페인 한줄평

디즈니플러스 신작이 아닌 넷마블 신작, <SOL: enchant> 캠페인 탄생 비하인드를 소개합니다

좌 - 메이드 인 코리아 / 우 - SOL: enchant 광고

넷마블의 과제는?

“MMORPG 시장의 패러다임 시프트, 리니지M을 넘어 MMORPG의 새로운 대명사로 자리 잡고 싶습니다”

과제를 살펴보기에 앞서, 게임을 자주 접하지 않는 분들에게는 MMORPG 개념 자체가 다소 낯설 수 있습니다. MMORPG는 Massively Multiplayer Online Role-Playing Game의 약자로, 수많은 이용자가 동일한 가상 게임 세계에 접속해 캐릭터를 성장시키고 상호작용하는 온라인 롤플레잉 게임을 의미합니다.

MMORPG는 핵심 이용자층의 높은 결제 기여도를 기반으로 게임 시장 내에서 높은 매출을 기록하고 있습니다. 그 중에서도 리니지M은 압도적인 매출을 보여주며, 게임을 잘 모르는 사람들에게도 한 번쯤은 들어본 대표 타이틀로 자리 잡은 상황이었습니다. 이러한 높은 수익성을 바탕으로 현재도 유사한 형태의 게임들이 꾸준히 출시되고 있으며 이를 ‘리니지 라이크’라고 부르기도 합니다.

이렇듯 MMORPG 시장의 기준이 된 게임을 뛰어넘겠다는 과제는 그 자체로 상당한 기대감을 만들어냈습니다. 더욱이 리니지M을 기획 · 운영했던 김효수 대표가 설립한 ‘알트나인’이 <SOL: enchant> 개발에도 참여하고 있다는 점에서 MMORPG의 새로운 대명사가 되겠다는 목표는 단순한 포부가 아닌, 충분한 근거를 가진 자신감으로 느껴졌습니다.

“<SOL: enchant>가 정말 시장의 판도를 바꿀 수 있을까?”

이를 검증하기 위해 게임 론칭 전 사전 공유된 핵심 정보를 바탕으로 게이머 인터뷰를 진행하고, 인사이트를 도출하고자 했습니다.

인사이트의 발견!

1) <SOL: enchant>만의 핵심 USP ‘신권’

<SOL: enchant>가 지닌 가장 강력한 차별 포인트는 ‘신권’이었습니다. 처음 ‘신’이라는 단어를 접했을 때만 해도, 중세 판타지 세계관을 공유하는 기존 게임들과 유사할 것이라는 생각이 들었습니다. 실제로 MMORPG 인기 게임들을 살펴보면 북유럽 신화를 재해석하는 등 방대한 세계관과 스케일을 강조하는 방식이 일반적이었기 때문입니다.

하지만 관련 정보를 확인한 뒤, <SOL: enchant>의 신권은 기존 MMORPG에서는 볼 수 없었던 완전히 다른 차원의 권한임을 알 수 있었습니다.

마음에 들지 않는 유저의 채팅을 금지

게임 안에서 몬스터와 메테오를 직접 소환

더 나아가 게임의 업데이트를 거부

기존 MMORPG의 상위 유저는 게임 내 일부 지역에서 발생하는 수익을 가져가거나, 다른 이용자의 플레이에 일정 부분 영향을 줄 수 있는 권한을 가졌습니다. 반면, <SOL: enchant>의 ‘신권’은 그보다 한 단계 위, 게임 내 일부 환경이나 규칙에까지 영향을 줄 수 있는, 운영자에 가까운 권한으로 설계되어 있었습니다.

2) 권력의 매력이 약해진 MMORPG 시장에서 발견한 기회

과거 PC 기반 MMORPG에서는 많은 시간과 노력을 투자해 상위 유저에 오르면, 자연스럽게 다른 플레이어들에게 영향력을 행사하는 위치에 오를 수 있었습니다. 하지만 모바일 게임 시대로 넘어오며 MMORPG의 구조는 점차 과금 중심으로 변화했습니다. 이제는 일정 수준 이상의 비용을 지불하면 비교적 빠르게 캐릭터를 성장시킬 수 있었고, 그 결과 상위 유저라는 위치의 희소성과 상징성은 점점 약해지게 되었습니다. 상위 유저들은 여전히 부러운 대상이기는 하지만, 예전처럼 강한 동경이나 권위를 느끼게 하는 존재는 아니었습니다.

이러한 변화 속에서 <SOL: enchant>의 신권은 단순한 성장이나 경쟁을 넘어, 게임 세계에 직접적인 영향력을 행사할 수 있는 새로운 차원의 경험을 제공한다는 점에서 주목할 만한 요소였습니다. 특히 현실에서는 쉽게 경험하기 어려운 수준의 권력을 게임 안에서 체감할 수 있어 하드코어 유저들에게는 새로운 매력으로 작용할 것이라 판단했습니다.

이를 검증하기 위해, 하드코어 MMORPG 유저들을 대상으로 인터뷰를 진행했습니다.

“운영자급의 권한이라니 엄청 매력적이죠, 다른 게임엔 없어요”

“내가 말 그대로 이 게임을 운영할 수 있다는데, 탑 랭커라면 모두가 원할 거예요”

“진짜 투자할 만한데요?”

지금까지는 MMORPG에 많은 비용을 투자하는 유저라 하더라도, 게임의 운영에 직접 개입할 수 없었습니다. 하지만 ‘신권’을 통해 운영자급 권한이 부여된다는 점에서, 탑 랭커들은 충분히 투자할만한 가치를 느끼고 있었습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

하드코어 MMORPG 유저들은 단순히 캐릭터를 강화시키는 것을 넘어, 게임 내에서 권력과 영향력을 체감하는 경험을 중요하게 여긴다는 인사이트에 주목했습니다. 이에 따라 ‘신권’이라는 매력적인 시스템을 명확하게 각인시킬 수 있는 크리에이티브를 아래와 같이 전개해 나갔습니다.

1) 태그라인 제안 - “전지적 MMORPG”

전투, 전장, 보상, 경제 그리고 운영까지

전투에서 몬스터를 소환하는가 하면 전장의 환경을 바꾸기도 하고, 보상 시스템도 마음대로 정하는 등 게임 내 거의 모든 요소에 영향을 미칠 수 있는 ‘신권’은 단순히 강한 캐릭터, 높은 지위만을 의미하는 것이 아니었습니다. 신권은 게임의 규칙 자체에 개입할 수 있는 전지전능한 권한에 가까웠습니다. 이처럼 기존 MMORPG 시스템의 한계를 뛰어넘는 경험을 직관적으로 전달하기 위해 “전지적 MMORPG”라는 태그라인을 제안했습니다.

2) 크리에이티브 테마 - “당신의 뜻대로”

MMORPG에 최초 도입된 ‘신의 권한’을 직관적으로 전달하기 위해서는 크리에이티브의 테마 설정도 중요했습니다. 업데이트도, 경제도, 전투도 모든 것은 “당신의 뜻대로”

‘신’을 강조한 “당신의 뜻대로”라는 테마를 중심으로, 이전에 없었던 ‘신권’이라는 USP를 보다 쉽고 강렬하게 풀어낼 수 있었습니다. 현재는 ‘신권’을 암시하는 티징 <신의 선언 편>과, 업데이트 거부라는 가장 강력한 권한을 보여주는 <신의 거부 편>이 온에어 되었습니다.

[SOL: enchant] 「신의 선언」 현빈 편 / 출처: SOL: enchant 유튜브

[SOL: enchant]「신의 거부」현빈 편 / 출처: SOL: enchant 유튜브

아직 온에어를 기다리고 있는 추가 소재들도 준비되어 있습니다. 다음 편에서 신이 무엇을 ‘당신의 뜻대로’ 할지 궁금하다면, <SOL: enchant>를 구독하시고 이어지는 캠페인도 함께 지켜봐 주세요. ^_^

솔: 인챈트 공식 유튜브 홈페이지 & 구독하기

SOL: enchant

전지적 MMORPG, SOL: enchant 사전등록 진행 중!

www.youtube.com

그 성과는?

게임의 모든 권한을 가져간다며 현빈이 신으로 첫 등장한 티징 <신의 선언> 편은 현재 유튜브 조회수 465만을 기록하며 주목을 받고 있습니다.

“영화 티저 같다”

“사전등록 완료”

실제 댓글 반응을 살펴보면 ‘신’이라는 콘셉트와, 모델 현빈이 최근 주연으로 출연한 <메이드 인 코리아> 속 ‘백기태’ 캐릭터 이미지가 잘 맞아떨어지며, 자연스럽게 소비자들의 이목을 끄는 데 성공한 것으로 보입니다.

비하인드 에피소드

Ep1. PT 시안이 거의 수정 없이 실제 캠페인으로 이어지다.

앞서 보신 영상들은 핵심 USP인 신권을 주목도 있게 풀어내어 경쟁 PT 당시 제안했던 태그라인과 크리에이티브 테마, 영상 구성까지 큰 수정 없이 실제 광고로 구현된 사례랍니다

Ep2. 계획에 없었던 빅 모델 ‘현빈’

‘신’이라는 캐릭터를 광고에서 완벽하게 소화한 모델 ‘현빈’은 사실 촬영 직전 급하게 추가된 아이디어였습니다. 당시 디즈니플러스의 화제작 <메이드 인 코리아> 속 현빈이 연기한 ‘백기태’ 캐릭터 이미지가 게임 속 ‘신’ 콘셉트와 맞물리며, 예정에 없던 빅 모델이 광고에 합류할 수 있게 되었습니다

25년 6월 경쟁PT 준비를 시작으로 약 10개월의 과정을 거쳐, 이번 캠페인이 세상에 공개될 수 있었습니다. 이제 곧 다가올 게임의 론칭과, 온에어 예정인 추가 광고 캠페인에도 더 많은 관심과 기대 부탁드리겠습니다

[캠페인 비하인드] "내 리프팅도 더 나아질 수 있을까?" 하이엔드 리프팅의 정점, 2026 덴서티 캠페인

HSAD공식블로그 — Thu, 16 Apr 2026 11:03:51 +0900

️캠페인 한줄평

'더 좋은 리프팅이 있을까?'라는 질문에 이영애 배우가 직접 대답하다 — 덴서티 3세대 알파팁의 등장

덴서티의 과제는?

써마지라는 1위 브랜드의 그늘을 벗어나, <덴서티>만의 이름을 새기는 것

덴서티는 리프팅 의료기기 시장에서 단기간에 괄목할 만한 성장을 이뤘습니다. 그러나 '고주파 리프팅=써마지'라는 공식이 굳건한 시장 안에서, 덴서티는 1위 브랜드의 대안이 아닌, 스스로 존재감을 증명해야 했습니다.

1_피부과 상담실장님들의 인터뷰 내용(2025.12)

단순히 "써마지보다 좋다"는 비교 언어가 아니라, 덴서티만의 고유한 브랜드 아이덴티티를 구축할 명확한 키워드가 필요했습니다. 3세대 신규 팁 '알파팁(Alpha Tip)' 론칭 시점에 맞춰, 프리미엄 브랜드로서의 위상을 한 단계 끌어올리는 것이 이번 캠페인의 핵심 과제였습니다.

인사이트의 발견!

"내 피부, 더 나아질 수 있을까?"

익숙함에 무뎌졌지만, 동시에 보다 더 나은 피부 시술 조합을 찾아 헤매는 여성들의 욕망을 건드리다

핵심 타겟은 이미 리프팅 시술 경험이 있는 40~50대 고관여 여성 소비자들입니다. 이들은 기존 시술에 충분히 익숙해진 나머지 변화에 무뎌진 상태이지만, 동시에 단일 시술의 한계를 보완하기 위해 여러 시술을 조합해 보는 등 끊임없이 더 완벽한 해답을 찾아 헤매는 유목민(Nomad)의 특성 또한 가지고 있었습니다. 그렇기 때문에 이들은 피부 미용 시술에 대해서는 몇 번의 시술로 기적처럼 20대로 돌아갈 수 없다는 현실을 누구보다 잘 알고 있기에, ‘더 나은 조합, 더 나은 기술’을 적극적으로 시도하는 성향을 보이고 있었습니다.

여기서 저희는 핵심 인사이트를 발견했습니다. 단순히 새 제품을 소개하는 것이 아니라, 기존 시술 경험자들의 잠재된 기대감 — "내 피부도 더 나아질 수 있지 않을까?" — 를 자극하는 것이 훨씬 강력한 접근이라 본 것입니다.

이런 관점에서, 덴서티는 여성들의 숨은 욕망을 충족하기에 적합한 브랜드라고 보았는데요. 실제로 덴서티는 런칭 이후 불과 2년 반이라는 짧은 시간 동안 세 차례의 제품 혁신을 거듭하며, 무려 23년 동안 고주파 리프팅 시장의 강자로 군림해 온 써마지의 기술력을 눈부신 속도로 따라잡았습니다. 또한 이에 안주하지 않고, 보다 더 나은 기술의 정점을 향해 끊임없이 혁신하는 자세, 그것이 바로 덴서티가 걸어온 길이자 고유한 브랜드 아이덴티티(Brand Identity)라고 정의하였습니다.

이러한 인사이트로부터 덴서티의 핵심 브랜드 언어인 '진화(Evolution)'가 도출되었습니다.

‍인사이트를 솔루션으로

뷰티 광고의 전형성을 파괴한 '카리스마 원테이크'와 일상을 장악한 옴니채널 설계

1) 크리에이티브 솔루션: 선망성(Aspiration)을 버리고 권위성(Authority)을 입다

대부분의 미용 의료기기 및 뷰티 브랜드들은 오랫동안 안전하고 검증된 문법을 답습해 왔습니다. 그것은 모델의 잡티 하나 없는 완벽한 피부결을 화면 가득 클로즈업하고, 화사한 조명 아래서 아름다운 미소를 짓는 화보형 영상을 연출하는 방법인데요, 하지만 "당신이 찾던 가장 진화된 기술의 정점"을 이야기해야 하는 덴서티 알파팁 캠페인에 이처럼 진부한 문법을 적용하는 것은 전략적 모순이라 생각했습니다.

2_이영애 배우의 원테이크 연기와 은유적이면서 세련된 방식으로 푠현한 제품 USP

그래서 저희는 모델의 단순한 '비주얼적 선망성'을 강조하던 기존의 틀을 부수고, 이영애 배우의 압도적인 아우라와 '연기력' 자체를 전면에 내세우기로 했습니다. 특히 이영애 배우의 연기를 원테이크(One-take) 기법으로 촬영해, 시청자가 한순간도 눈을 떼지 못하는 흡입력을 만들어냈습니다.

딱딱한 의료기기 스펙 설명 대신, 배우의 호소력 짙은 목소리와 연기로 '완성도를 높인 가장 진화한 리프팅'이라는 메시지를 강렬하게 전달했습니다. 또한 덴서티의 알파팁을 표현함에 있어, 촌스러운 3D 그래픽이나 딱딱한 스펙 나열은 배제하고 은유적이고 세련된 방식을 활용하였습니다.

[DENSITY] 두가지 고주파로 덴서티 알파팁 | 4th TVCF (30s) / 출처: 제이시스메디칼

2) 미디어 및 접점 솔루션: 타깃의 일상과 동선을 완벽히 장악하다

지난 3월에 온에어된 본 캠페인 영상은 지상파 TV 방송과 케이블 채널, 그리고 유튜브 등 다양한 디지털 플랫폼을 통해 광범위하게 노출되고 있습니다. 저희는 여기에 만족하지 않고, 타겟의 동선을 고려한 핵심상권 OOH 미디어 설계를 통해 4050 리프팅 고관여 타겟들의 생활 반경 내로 치밀하게 파고들었습니다.

3_강남,신사,도산대로,여의도,광화문 등 서울의 주요 랜드마크와 복합몰을 거점으로 대대적인 OOH 광고를 전개

특히 강남과 신사 일대는 단순한 인구 밀집 지역이 아닌, 대한민국 피부과와 성형외과 등 미용 의료 인프라가 가장 촘촘하게 결집되어 있는 이른바 '뷰티 메디컬 1번지'입니다. 소비자가 피부과 예약을 고민하며 거리를 걸을 때, 혹은 복합몰에서 쇼핑을 즐길 때, 빌딩 숲 사이로 압도적인 크기의 이영애 배우와 덴서티 알파팁 영상이 이들의 시야를 가득 채우도록 만들었습니다. 소비자가 구매를 결정하는 결정적 순간(Moment of Truth)에 가장 가까운 물리적 거리에서 브랜드를 노출시킴으로써, 덴서티는 단순한 인지도를 넘어 현재 이 시장을 주도하는 가장 대세감 있는 프리미엄 브랜드로서의 아우라를 일상 속에 느끼도록 했습니다.

4 _3월 21일 BTS 광화문 공연 직전, 광화문에 노출된 덴서티의 브랜딩 영상

더불어, 글로벌 팬덤의 시선이 집중되는 메가 이벤트와 연계한 스페셜 옥외 광고 전략도 전개했는데요. 2026년 3월 21일, 서울 광화문광장에서는 그룹 방탄소년단(BTS)의 약 3년 9개월 만의 완전체 컴백 무대가 열렸습니다. 이 역사적인 공연을 보기 위해 행사 하루~이틀 전부터 전 세계에서 수많은 글로벌 팬들이 광화문 일대로 운집했는데, 저희는 바로 이 시점을 공략하여, 광화문 일대에 모인 거대한 글로벌 인파를 대상으로 덴서티의 브랜딩 광고를 집중적으로 노출했습니다. 이는 국내 핵심 상권을 넘어, K-컬처와 K-뷰티에 열광하는 글로벌 잠재 고객들에게 덴서티만의 하이엔드 프리미엄 이미지를 강력하게 각인시키는데 아주 효과적인 방법이었습니다.

그 성과는?

3주 만에 2,000만 회 이상의 조회수 달성, 그리고 숫자보다 강한 인식의 변화

— 덴서티가 '카테고리의 언어'를 갖게 된 캠페인

덴서티 브랜딩 영상은 온에어 3주 만에 2,000만 회 이상의 조회수를 달성하며, 소비자들의 뜨거운 반응을 이끌어냈는데요. 하지만 숫자보다 더 중요한 성과는 덴서티가 처음으로 '진화'라는 명확한 브랜드 언어를 갖게 됐다는 것입니다. 단순히 새 팁을 소개한 론칭 캠페인이 아니라, ‘덴서티 =끊임없이 진화하는 고주파 리프팅의 정점’이라는 포지셔닝을 시장에 선언한 분기점이 되었습니다.

이영애 배우의 원테이크 연기라는 강렬한 크리에이티브 장치는 의료기기 광고에 대한 기존의 고정관념을 깨뜨리는 데 유효했습니다. TV·디지털·OOH를 아우르는 통합 캠페인으로 서울 주요 상권 전반에서 브랜드 존재감을 동시에 끌어올리며, 덴서티가 프리미엄 의료기기 시장에서 독자적인 브랜드 입지를 다지는 발판을 마련했습니다.

비하인드 에피소드

원테이크의 마법 — 현장에서 모두가 숨을 멈췄던 그 순간

원테이크 촬영 당일, 현장의 긴장감은 상당했습니다. 알파팁의 기술적 핵심 메시지를 단 한 번의 호흡으로 전달해야 하는 만큼, 이영애 배우와 기획/제작팀 모두 수없이 많은 사전 조율을 거쳤습니다. 그리고 마침내 OK 컷이 나오던 순간, 카메라 앞에서 이영애 배우의 존재감이 화면을 완전히 압도하는 그 장면을 모두가 숨죽이며 바라봤던 기억은 아마 한참 동안 잊지 못할 현장의 명장면으로 남을 것 같습니다. 복잡한 기술 스펙을 설명서 없이도 느끼게 만드는 것이 광고의 힘이라는 걸 새삼 실감한 순간이었습니다.

[월간 2026밈] 04월 편 - 트렌드를 잘 따라잡을 수 있는 호신술 (마케터 필독!)

HSAD공식블로그 — Thu, 9 Apr 2026 17:35:07 +0900

4월엔 커피 말고 티를 마시자

이번에는 떡이 유행이라고?

직장인 필수 호신술

이번 달 밈집 야르하네

봄이구나, 그러시구나

감자숭이를 찾아서…

4월엔 커피 말고 티를 마시자

한국 시장을 노리는 해외 밀크티 브랜드들이 대거 상륙했어요. 아운티제니, 차백도, 헤이티까지. 국내 밀크티/버블티의 판도를 바꾸고 있는데요. 과거, 중국 밀크티/버블티 추천 글에서만 만나볼 수 있던 가게들을 국내에서도 손쉽게 만나볼 수 있게 되었어요.

중국 버블티/밀크티 브랜드는 국내 오픈 이후로 꾸준한 인기를 보이고 있으며, 사람들은 다양한 추천 메뉴를 공유하고, 신메뉴 또한 빠르게 만나보고 다양한 후기를 남기며 자신들만의 '티 커뮤니티'를 만들어가고 있어요.

그룹 아이브의 멤버 장원영이 인스타그램 라이브를 하며 마시다 맛에 감탄한 일명 '장원영 티'로 유명한 차지는 이달 말인 4월 30일 강남과 용산에 각각 지점을 오픈을 예고하며, 현재 50% 할인 쿠폰을 지급하는 이벤트 등을 하며 사람들의 기대와 관심을 한 몸에 받고 있어요.

출처: 장원영 인스타그램 라이브(@ for_everyoung10), 차지 코리아 유튜브(@chagee.kr)

이번에는 떡이 유행이라고?

두쫀쿠 이후의 음식 트렌드는 바로 '떡'이에요. 창억떡부터 버터떡까지 모두 한 번씩은 들어본 이름이지 않나요?

창억떡은 유튜버 '할말넘많'이 광주에 놀러 가 구매하며 기존에도 인기가 있었지만 보다 더 큰 인기를 끌며 '떡픈런'이라는 말까지 생겨났어요. 그리고 지금, 야구가 개막을 하며 광주에서 야구를 즐길 때 창억떡을 먹으며 즐기는 사람이 늘고 있기도 해요. 창억떡 추천템은 호박인절미와 초코설기! 에디터의 지인은 줄 서서 먹을만한 맛이라며 추천을 했어요!

창억떡은 광주에서 뿐만 아니라 쿠팡에서도 구매가 가능하지만, 냉동과 아닌 제품의 맛차이가 있다는 말이 돌며 더 많은 사람들이 광주로의 떡픈런 또는 고속버스 택배를 통해 당일에 받아서 당일에 먹는 걸 더 선호하고 있다고 해요.

또 다른 유행은 버터떡인데요. 겉은 바삭하고 속은 쫀득한 떡의 식감을 내며 버터떡이라는 이름이 붙었어요. 두쫀쿠의 열기가 식어갈 즈음 입소문을 타며 유행을 했고, 현재는 버터떡에서 창억떡으로 유행이 바뀌었어요. 버터떡은 두쫀쿠처럼 집에서 만들어볼 수도 있는데요. 그 덕분에 다양한 레시피를 쉽게 찾아볼 수 있어요. ~~에디터의 지인은... 3번의 실패 끝에 만들기를 포기했답니다.~~

그런데 F&B 시장에 이렇게 밈처럼 짧게 뜨고 사라지는, 마이크로 트렌드가 유행하는 이유가 궁금하지 않으신가요? 대신 전해드립니다를 확인해 보세요!

직장인 필수 호신술

입 밖으로 낼 수 없는, 마음속에 품고 있던 말을 일명 '호신술'과 함께 뱉어내는 OOO 필수 호신술 밈! 이거 진짜 호신술 ... 인가 ...? 싶은 언뜻 보면 체조 같은 몸동작과 속마음을 함께 뱉어내며 촬영자와 같은 분야에 속한 사람들에게 많은 공감을 받고 있어요.

직장인 필수 호신술 10가지 / 출처: 코미디자이너 유튜브

유튜브 '코미디자이너'가 유행을 일으켰으며, 현재는 다양한 분야의 사람들이 전해주는 호신술을 만나볼 수 있어요. 오타쿠 필수 호신술부터, OO과 필수 호신술, OO인 필수 호신술 등이 있으며, 공감을 하는 사람들의 웃픈 댓글도 쉽게 만나볼 수 있어요.

출처: 유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스

트렌드를 잘 따라잡을 수 있는 호신술, 바로 HSAD 월간 밈집 읽기입니다.☺️

이번 달 밈집 야르하네

야르~~~ 1990년대부터 존재했던 유행어라고 해요. 그리고 갑자기 2025년부터 시작하여 현재까지 다양한 콘텐츠에서 쉽게 찾아볼 수 있는 트렌디한 단어가 됐는데요. 일본어로 '하다', '해내다'의 의미를 갖는 '야루'에서 파생된 말로, 기분 좋은 일이 있을 때 주로 사용하는 밈이에요. 아싸, 오예를 대신할 수 있는 일종의 감탄사로의 역할도 하고 있어요.

출처: 유튜브, 네이버 블로그

자신의 기분을 나타내거나(야르하다=기분이 좋다), 콘텐츠의 제목에서 쉽게 찾아볼 수 있어요. 모든 게 다 있는 무한도전에서도 과거 정형돈이 창작동요제에서 '야르'를 외친 영상이 화제가 되기도 했어요.

[무도] "예르 야르 " 지나고보니 모든 곡이 명곡이었던..★어딘가 동심을 보려는 노력이 보이는 무도 띵곡 대잔치 '창작동요제' 3편 MBC080517방송 / 출처: 올끌 (All of MBClassic) 유튜브

봄이구나, 그러시구나

과거 '미녀들의 수다'에 출연하며 이름을 알린 방송인 크리스티나. 최근 SNS에서는 크리스티나의 유행어 ~구나!를 쉽게 찾아볼 수 있는데요. 크리스티나 특유의 억양과 말투, 그리고 상황에 맞는 재치 있는 ~구나 멘트가 합쳐져 빠른 속도로 확산되고 있어요. 그러시구나, 봄이구나, 월요일이구나와 같이 말 뒤에 '구나'를 붙여주면 돼요.

다양한 크리에이터들이 해당 밈을 따라 하고 있으며, 콘텐츠의 제목에서도 쉽게 찾아볼 수 있어요. 또한, 그러시구나의 발음이 '크러쉬구나'처럼 들리면서 가수 크러쉬는 그러시구나를 크러쉬구나로 바꾸며 크러쉬와 함께한 영상을 공개하기도 했어요.

그르시구나~ 크러쉬구나~ #크러쉬 #shorts / 출처: 2차 출처 크러쉬가 나라다 유튜브

감자숭이를 찾아서…

휴대폰에 부착하여 휴대폰을 더욱 귀엽게 만들어주는 히퍼! 다양한 종류의 히퍼들이 몇 년 전부터 유행을 하고 있는데요. 현재 가장 인기 있는 히퍼는 바로 '감자숭이' 히퍼예요.

CU편의점에서 판매하는 YOZM(요즘) X 핑루 콜라보 그릭요거트인 그릭요거트 블루베리를 구매하면 3종의 감자숭이 중 1종이 랜덤으로 들어있는 형태예요. 감자숭이 히퍼의 엄청난 인기와 함께 품절 사태가 일어나고 있는데요.

감자숭이 외에도 꾸준히 새로운 종류의 히퍼들이 출시되며 헬로키티 히퍼, 산리오 히퍼, 햄토리 히퍼, 몬치치 히퍼 등이 함께 유행하고 있어요. 꾸미기를 좋아하는 사람들이 다양한 분야에서 꾸미기를 해나가고 있는 지금! 포꾸, 다꾸 그리고 지금은 폰꾸인 것 같아요.

출처: X, 유튜브 쇼츠

04월 밈.zip도 재미있게 보셨나요? 에디터가 준비한 내용은 여기까지!

월간 밈.zip은 다음 달에도 계속됩니다! 많관부

To be continued -

이달의 트렌드 밈집 2026.04

HSAD 유튜브 구독하고 공짜 치킨 받는 이벤트까지 참여해보세요!

[HSAD 뉴스] 프리미엄 리프팅 광고의 판을 바꾸다! “내 운명은 내가 선택할게”… HSAD, 덴서티 광고 2,000만 뷰 돌파

HSAD공식블로그 — Thu, 9 Apr 2026 10:15:49 +0900

HSAD가 제작한 고주파 리프팅 의료기기 ‘덴서티(DENSITY)’의 신규 광고 캠페인이 론칭 3주 만에 누적 조회수 2,000만 뷰를 돌파했다고 9일 밝혔습니다.

이번 캠페인은 제이시스메디칼 덴서티의 3세대 신규 팁 ‘알파팁(Alpha Tip)’의 출시를 알리는 브랜드 광고인데요. ‘덴서티 알파팁’은 전극 설계를 개선해 고주파 전달 효율을 높였으며, 넓어진 전극 면적을 통해 모노폴라와 바이폴라 두 가지 에너지를 보다 균일하고 깊이 있게 피부에 전달하는 것이 특징입니다.

이러한 제품 경쟁력을 바탕으로, 이번 캠페인은 덴서티를 ‘피부를 위한 가장 진화된 기술’을 제공하는 브랜드로 대중에게 인식시키고 프리미엄 리프팅 시장에서의 차별화된 위상을 강화하기 위해 기획됐습니다.

HSAD는 이미 리프팅 시술 경험이 있는 고관여 소비자들을 정교하게 분석하고, 더 진화한 기술과 결과를 기대하는 심리에 주목했습니다. 이를 바탕으로 알파팁의 혁신적인 기술력을 배우 이영애의 몰입도 있는 연기와 결합해 덴서티만의 차별화된 가치를 전달하고자 했습니다.

기존 리프팅 광고가 모델의 외형적 아름다움과 선망성을 강조해온 것과 달리, 이번 캠페인은 이영애의 카리스마 있는 메시지 전달과 감정선 중심의 연출을 통해 시청자의 몰입도와 주목도를 높였습니다.

특히 “시작? 누구나 할 수 있지. 내 운명은 내가 선택할게”라는 내레이션은 원테이크 촬영 기법으로 연출되어 강렬한 집중력과 긴장감을 전달합니다. 배우의 연기와 감정 흐름을 따라 자연스럽게 메시지에 몰입하도록 설계해, 덴서티가 제안하는 ‘더 나은 리프팅 경험’을 강하게 각인시켰습니다.

미디어 전략 측면에서도 TV 광고를 중심으로 지상파와 케이블, 유튜브 등 다양한 디지털 플랫폼으로 확산됐으며, 강남, 신사, 코엑스 등 주요 상권에 옥외광고를 전개해 온·오프라인 전반에서 브랜드 노출을 확대했습니다. 특히 타깃 소비층이 밀집된 채널과 지역을 중심으로 전략적으로 집행해 초기 확산 속도를 끌어올렸습니다.

HSAD 관계자는 “프리미엄 리프팅 시장에서 차별화된 브랜드 이미지를 구축하기 위해 메시지와 표현 방식을 새롭게 정의한 캠페인”이라며, “앞으로도 브랜드의 본질적 경쟁력을 차별화된 방식으로 풀어내는 마케팅 크리에이티브를 지속적으로 선보일 계획”이라고 밝혔습니다.

[애니메이션 이야기] [LIVE] Hyper-Vox Music Festival 2026

HSAD공식블로그 — Wed, 8 Apr 2026 10:21:38 +0900

2026년 봄의 어느 날, 현실의 밤하늘은 조용하지만 디지털 세계의 달은 그 어느 때보다 밝게 빛납니다. 이곳은 넷플릭스 오리지널 애니메이션 <초 가구야 공주>의 주 무대이자, 모든 데이터가 음악으로 치환되는 가상 차원 '츠쿠요미(月讀)'입니다.

중력의 법칙이 무시된 채 공중에 떠 있는 거대한 연꽃 스테이지, 은하수처럼 흐르는 광섬유 케이블이 전 세계 시청자의 스크린을 타고 흐릅니다. 이곳은 단순히 영상을 보는 곳이 아닙니다. 전 세계 팬들이 아바타로 접속해 실시간으로 함성을 지르며 무대를 체험하는, 인류 역사상 가장 거대한 글로벌 버추얼 뮤직 페스티벌의 현장입니다.

[Host Stage] 넷플릭스 <초 가구야 공주!> 이치요/이로하/가구야

이치요: (무대 중앙에서 데이터 홀로그램 차트를 조작하며) 서버 안정화율 99.8%. 전 세계 동시 접속자 수 5억 명 돌파. 여러분, 안녕하세요!! '츠쿠요미'의 시스템 오퍼레이터이자 오늘 페스티벌의 호스트를 맡은 이치요예요! 저희 <초 가구야 공주!>는 고전 설화 '카구야 공주'를 현대의 보컬로이드 문화로 재해석한 작품입니다. 츠쿠요미의 여러분들, 오늘 즐길 준비되셨나요!

이로하: (장비 가방을 메고 수줍게 등장하며) 아, 안녕하세요... 메인 프로듀서를 맡고 있는 이로하라고 합니다. 사실 이 페스티벌을 기획하면서 잠도 못 잤지만, 여기 모인 아티스트들이 가진 '위상'을 생각하면 심장이 멈출 것 같아요. 특히 각 캐릭터의 개성과 실제 기술적 구현의 완벽함을 중점으로 봐주셨으면 좋겠어요.

가구야: (화려한 빛의 기둥을 타고 내려오며) 지루한 설명은 거기까지! 달의 궁전에서 내려온 이 시대 최고의 팝스타, 가구야예요! 여러분, 지금 이 공간 '츠쿠요미'는 단순히 가짜 세상이 아니에요. 우리의 상상력이 현실을 이긴 증거라고요! 오늘 저는 여러분의 디지털화된 영혼을 탈탈 털어버릴 준비가 됐어요. 자, 호스트의 자존심을 걸고 첫 곡 갑니다!

출처: Netflix Anime 및 『超かぐや姫 ! 』公式

료(수퍼셀)가 만든 보컬로이드 오리지널 곡 <월드 이즈 마인>. 넷플릭스<초 가구야 공주!>는 료(슈퍼셀), 유이고, 아쿠에라, 허니웍스, 40mpP, kz(라이브튠) 같은 전설적인 보컬로이드P(크리에이터)들이 음악에 참여해 많은 오타쿠들의 기대를 받았다.

[Stage 01] 하츠네 미쿠 : 글로벌 No.1 오픈소스 버추얼 아이돌

이치요: 방금 저희가 부른 곡의 원주인을 소개할 차례군요. 이분은 캐릭터도 버추얼, 목소리도 버추얼이죠! 보컬로이드(Vocaloid) 하츠네 미쿠(Hatsune Miku)를 소개합니다! 누구나 글로벌 스타 미쿠의 목소리를 빌려 자신의 감정을 노래로 만들고, 캐릭터를 활용해 아트워크를 만들 수 있어요~

이로하: 보컬로이드가 뭔지 모르는 분들도 계시겠죠? 쉽게 말해 '사람 대신 노래해 주는 소프트웨어'예요. 사람이 가사와 음표를 입력하면, 기계가 그에 맞춰 노래를 불러주는 형식이죠. 그중에서도 이분, 하츠네 미쿠는 단순한 소프트웨어를 넘어 인류 역사상 가장 성공한 오픈소스 버추얼 아이돌이에요. 수만 명의 프로듀서가 자유롭게 만든 수십만 곡에서 그녀의 목소리를 들을 수 있어요!

최근에는 게임 ‘프로젝트 세카이’가 전 세계적으로 인기를 끌며, 다시금 많은 팬들이 유입되고 있다고 해요. 이제 그녀는 구글 광고 모델부터 레이디 가가의 월드 투어 오프닝까지 장악한 글로벌 아이콘이에요!

가구야: 에이, 자세한 설명은 됐고! 미쿠 언니, 나와줘요! 언니의 그 전설적인 기술 보여줘야지?

하츠네 미쿠: 모두 반가워요! 제 목소리가 닿는 곳이라면 그곳이 어디든 무대예요.

And now, it's time for the moment you've been waiting for!

1! 2! 3! Ready?!

미쿠미쿠 빔—!

출처: 랄픔RALPHM 유튜브

25년 12월에 한국에서 진행된 하츠네 미쿠 엑스포의 열기. 이때만 해도 효과음 같은 목소리와 인간의 호흡을 넘어선 비트를 가지고 있는 보컬로이드 음악을 즐기지 못했다. 4개월만 더 일찍 보컬로이드 음악에 빠져들었다면 나도 저 가운데 있었을 텐데…

하츠네 미쿠 : 다들 준비됐지? 그럼 본격적으로 간다!

출처: Sibulnoma 유튜브

보컬로이드 씬 전설의 명곡 <멜트>. 이 곡이 지금의 보컬로이드 씬을 만들었다고 해도 과언이 아니다. 이 곡에 대한 나무위키의 설명을 첨부한다- ‘멜트 쇼크’라 부르는 이 사건은 근일 일부 J-POP 판의 창작과 소비 방식에 지대한 영향을 미쳤고, 일각에서는 신세기 에반게리온의 '에바현상', 스즈미야 하루히 시리즈의 '하루히즘'과 함께 아예 오덕계 역사 차원의 분기점 중 하나로 평가받고 있다.

가구야: 한 곡만으로는 부족해요! 이 세상에서 언니만 해낼 수 있는, 그런 노래를 들려주세요!

출처: 자막다는 사람 유튜브

나의 최애 보컬로이드 프로듀서 Pinocchio-P가 만든 <神っぽいな>. 단순히 가수의 싱잉을 대체하는 수준의 보컬로이드보다는, 보컬로이드 자체가 가진 사운드 특성을 적극적으로 활용한 프로듀싱이 더 마음에 든다.

[Stage 02] 고릴라즈 : 버추얼 밴드의 시조새, 영국에서 온 악동들

이치요: 이번엔 대서양을 건너온 손님입니다. 그래미 어워드 '베스트 팝 콜라보레이션' 수상은 물론, 기네스북에 '가장 성공한 가상 밴드'로 등재되어 있는 바로 그 밴드! 버추얼 캐릭터 가수의 원조라 할 수 있는 고릴라즈(Gorillaz)입니다!

이로하: 고릴라즈는 1998년, ‘blur’의 리더로 유명한 브릿팝의 거장 데이먼 알반과 만화가 제이미 휴렛이 만든 가상의 밴드예요. 데어먼 알반이 다양한 샘플링을 통해 파격적인 음악을 시도하는 동시에, 제이미 휴렛의 캐릭터들은 각자의 오리지널 스토리를 가지고 코믹스, 뮤직비디오, 무대연출까지 다양한 방면으로 활동하고 있어요.

가구야: 음악은 데어먼 알반 아저씨가 혼자 만든다고 하지만, 가상의 밴드 멤버들도 진짜 개성 넘쳐! 난폭한 베이시스트 머독, 텅 빈 눈의 보컬 투디, 일본인 천재 소녀 누들, 그리고 드럼의 러셀까지!

머독(고릴라즈 베이스): (스크린에서 담배 연기를 내뿜으며) "이봐, 달의 공주님. 우린 홀로그램 따위가 아냐. 우리는 너네 데이터 쪼가리들이 태어나기도 전부터 런던 바닥을 기어 다니던 진짜라고. 마돈나! 빨리 나와서 노래나 시작해!"

출처: Recording Academy / GRAMMYs 공식 유튜브

2006년 그래미 시상식에서 진행된 고릴라즈와 마돈나의 합동 퍼포먼스. 데어먼 알반은 본래 밴드 '블러(blur)'로 영국을 제패했지만, 동시대 밴드 오아이스와 달리 미국 진출에는 매번 실패했다. 그런데 얼굴을 가리고 2D 캐릭터인 고릴라즈로 활동하자마자, 어이없을 정도로 쉽게 미국에서 성공해 버리며 1,500만 장의 판매고를 찍고 말았다. 역시, 가수는 노래를 파는 직업이 아니다.

[Stage 03] 에피(Effie) : 인간이 여기서 왜 나와?

가구야: 어머, 다음 순서는 한국이라는데... 플레이브나 이세돌 언니들이 나오는 줄 알았거든요? 근데... 잠깐만, 시스템 오류예요? 웬 사람이 서 있어요!

이치요: 진정하세요, 가구야. 깜짝 놀랄 손님을 모셨습니다. 진짜 사람 가수, 에피(Effie)입니다. 관객분들이 어리둥절하시겠지만, 에피의 음악을 한번 들어보세요. 과격하게 변조된 하이퍼팝 보이스는 인간의 성대를 데이터로 분쇄한 듯한 질감을 주죠. 빠르고 복잡한 음악 구조는 보컬로이드 특유의 '인간 불가능적' 전개와 닮아있지 않나요?

이로하: 맞아요. 최근 뉴욕타임스의 평론가가 에피에 대해 '디지털 시대를 살고 있는 인류의 불안을 가장 완벽한 노이즈로 변환했다'라고 극찬하면서 에피의 <pullup to busan 4 morE hypEr summEr it's gonna bE a fuckin moviE>를 25년 최고의 앨범으로 꼽았어요. 에피는 곧 하츠네 미쿠처럼 글로벌 스타가 될 거라고 생각해요!

에피 : 흐훗, 나한테 그런 칭호를? Young Effie I be so sick~

출처: HIPHOPPLAYA 공식 유튜브

<휘민 &김민수의 힙플라디오>에서 진행된 에피의 라이브. 라이브 두 번째 곡인 <CAN I SIP 담배>는 진심으로 이 시대의 송가라 할만하다.

[Stage 04] HUNTR/X : 25년을 전 세계를 지배한 가상 아이돌

이치요: 자, 이들을 모르는 분이 없으시겠죠? 2025년, 미국뿐 아니라 글로벌 전역을 'K-POP 데몬 신드롬'으로 물들인 HUNTR/X(헌트릭스)입니다! 넷플릭스 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스(K-POP Demon Hunters)>의 주인공으로 요새 각종 시상식 참여하시느라 가장 바쁜 분들을 모셨어요!!

이로하: 이 작품 신드롬이 정말 대단했잖아요! 단순히 애니메이션이 잘 된 게 아니라, 작중에 등장하는 HUNTR/X가 실제 빌보드 차트를 점령해 버렸으니까요. 특히 이들의 대표곡 <Golden>은 빌보드를 정복하고, 그래미와 아카데미를 비롯한 주요 시상식에서 계속해서 수상을 하고 있어요! 이재와 레이 아미, 오드리 누나 등 실제 캐릭터의 노래를 담당한 한국계 가수들의 스토리도 감동적이에요!

가구야: 차트를 씹어 먹고 그래미까지 조준하는 금빛 사냥꾼! 저도 언젠가는 저런 압도적인 아우라를 가지고 싶어요! 자, 미국 전역의 극장을 광란의 도가니로 만들었던 그 전설적인 라이브 현장으로 가보시죠!

출처: Tyler Disney 유튜브

열광적인 <케이팝 데몬 헌터스> 극장 싱얼롱 현장. <초 가구야 공주!>도 넷플릭스 공개 이후 극장 상영을 진행하여 큰 성공을 거두었다. OTT로 팬을 획득한 후, 그 팬들을 극장으로 불러들이는 새로운 공식이 탄생한 걸까?

[Final Stage] K/DA : 게임을 찢고 나온 글로벌 K-POP 걸그룹

가구야: 이제 대망의 마지막 무대, 글로벌 합동 스테이지예요! 전 세계 1억 명 이상이 즐기는 게임, 리그 오브 레전드(LoL)의 캐릭터들이 팝스타로 환생했습니다! K/DA! 전 K/DA가 없었다면 HUNTR/X는 나오지 못했을 거라고 생각해요!

이치요: K/DA는 게임 속 챔피언인 아리, 아칼리, 카이사, 이블린으로 구성된 프로젝트 그룹이죠. 게임 속 스킬과 외형이 뮤직비디오와 노래에 완벽히 녹아들어 있어요. 특히 한국의 (여자)아이들 미연, 소연 씨가 아리와 아칼리의 목소리를 맡아 K-POP의 정수를 보여주는 것 같아요. 이들의 뮤직비디오는 무려 6.5억 회의 조회수를 기록했어요.

글로벌 게임 IP와 K-POP 제작 시스템이 결합된 가장 완벽한 결과물, 한번 보실까요?

출처: League of Legends 공식 유튜브

K팝 뮤직비디오 형식으로 만들어진 LoL 캐릭터 걸그룹의 뮤비. 7년 전에 나온 MV이지만, <케이팝 데몬 헌터스>에 뒤지지 않는 퀄리티를 보여준다.

이로하: 아칼리의 랩 파트는 언제 들어도 소름 돋아요. 2018년 롤드컵 오프닝 당시 증강현실(AR)로 구현된 캐릭터들이 실제 가수 옆에서 춤추는 장면은 당시 전 세계 9,000만 명의 시청자에게 '미래의 공연이란 이런 것이다'라는 걸 똑똑히 보여줬죠.

아리: 우리 노래 가사처럼 ‘닿을 수 없는 레벨’의 무대를 보여줄게! 이제 K/DA의 시간이야!

출처: League of Legends 공식 유튜브

최근 HUNTR/X의 <Golden>도 다양한 행사와 방송에서 라이브를 하고 있다. 하지만 이 무대 수준으로 실제 캐릭터와 융화된 무대를 보여주고 있지는 못하다. 내 기준 최고의 글로벌 K팝 버추얼 걸그룹은 HUNTR/X가 아니라 K/DA다. 미국 음악과 영화의 최고 시상식, 그래미와 아카데미는 롤챔스를 이길 수 없나!

무대를 마치며

가구야: 휴, 정말 뜨거운 밤이었어! 근데 이치요, 이로하. 사람들은 왜 실체도 없는 버추얼 가수들에게 이렇게 열광하는 걸까?

이치요: 우리가 열광하는 스타의 모습은 대중과 미디어 앞에서만 만들어지는 이미지일 뿐이에요. 현실의 가수들은 늙고, 지치고, 때론 대중의 기대를 저버리기도 하죠. 그럴 바엔 그냥 그 실체와 분리된 이미지만 즐기는 게 더 효율적이지 않을까요? 버추얼 가수는 팬들이 원하는 가장 이상적인 모습과 목소리를 영원히 유지할 수 있어요.

이로하: 미쿠 선배님을 보세요. 숨이 차지 않으니까 아무리 격렬한 춤을 춰도 고음이 흔들리지 않잖아요. 사실... 사람이 그렇게 완벽해지려고 매일 연습하고 외모를 가꾸는 건 너무 불쌍한 일일 수도 있어요. 전 그런 힘든 과정보다는 즐거운 부분만 계속해서 보고 싶어요! 게다가 스케줄이 겹쳐도 모두 출연할 수 있으니 생산자 입장에서도 그야말로 이득이구요!

가구야: 맞아! 이제 곧 AI 기술이 더 발전하면 가수를 넘어 버추얼 배우, 심지어 버추얼 코미디언도 나오겠지? 27년에는 음악뿐만 아니라 다양한 분야를 포함한 페스티벌이 될 것 같아!

[Exit Music] Egoist- 이름 없는 괴물

출처: EGOIST Official YouTube Channel 공식 유튜브

Egoist는 애니메이션 <길티 크라운>에 등장한 밴드로, 작품 종영 후에도 가상의 밴드로 계속 활동을 이어갔다. 여주인공 유즈리하 이노리로서 노래하는 보컬 chelly의 어둡고 음습한 목소리가 매력적이며, redjuice가 담당하는 아트웍도 매우 멋지다. 음악을 만드는 건, 하츠네 미쿠의 <월드 이즈 마인>을 만든 바로 그 프로듀서 ryo이다. 2023년을 끝으로 아쉽게 활동을 종료하였다. 안녕, 이노리.

김영신의 2D 캐릭터 뽀개기 2026.04

[HSAD 뉴스] HSAD, ‘에이전트 빌더 데이’ 운영… 에이전트 기반 업무 체계 가속화

HSAD공식블로그 — Tue, 7 Apr 2026 11:09:30 +0900

“브랜드 평판을 실시간으로 모니터링하는 에이전트를 만들어줘.”

서울 마포의 한 광고회사 사무실. 한 직원이 노트북에 “브랜드 평판을 실시간으로 모니터링하는 에이전트를 만들어줘“라고 입력하고 엔터키를 누르자, 화면에 뉴스·커뮤니티·SNS 데이터가 빠르게 모이기 시작했다. 잠시 뒤 브랜드 평판과 잠재 이슈, 대응 방안까지 정리된 결과가 나타났다. 단 몇 번의 입력만으로 하나의 ‘브랜드 평판 모니터링 에이전트’가 만들어진 것이다.

옆자리에서도 비슷한 작업이 이어진다. 광고 제작물이 브랜드 가이드라인에 맞는지 자동으로 점검되고, 다른 화면에서는 광고·마케팅 뉴스를 수집해 정해진 시간에 메일로 자동 발송해 주는 에이전트가 생성된다. 이곳에서는 한 줄의 자연어 입력만으로 업무를 수행하는 ‘AI 팀원’이 만들어진다. 이러한 업무 방식이 적용되고 있는 곳은 HSAD다. 임직원들은 ‘딥 에이전트 빌더(Deep Agent Builder)’를 통해 자연어 입력만으로 필요한 AI 에이전트를 직접 생성하고 이를 업무에 활용하고 있다.

HSAD는 지난 3일, 임직원을 대상으로 ‘딥 에이전트 빌더’를 활용해 자신만의 AI 에이전트를 제작하는 ‘에이전트 빌더 데이(Agent Builder Day)’를 운영했습니다. HSAD는 이를 통해 AI 에이전트 기반 일하는 방식을 한층 고도화하고, 광고·마케팅 실행 역량을 강화한다는 계획인데요.

‘딥 에이전트 빌더’는 자연어로 업무를 입력하면, 사용자 의도를 이해해 필요한 기능과 도구를 조합하여 에이전트를 생성하는 솔루션입니다. 이러한 자연어 기반 에이전트 생성 방식은 HSAD가 국내 최초입니다.

HSAD는 지난해 8월부터 임직원들이 AI 기능을 블록처럼 조합해 에이전트를 직접 설계·운영하는 방식을 도입해 왔습니다. 최근에는 에이전트 생성 편의성을 높이고자 ‘딥 에이전트 빌더’를 도입, 기능과 도구를 직접 조합하던 방식에서 자연어 입력만으로 에이전트를 생성하는 방식으로 전환했습니다. 사용자가 필요한 에이전트를 자연어로 설명하면, 기능과 도구가 자동으로 구성되고 몇 가지 선택형 질문에 답하는 과정을 거쳐 에이전트가 완성됩니다. 이를 통해 몇 번의 자연어 입력과 클릭만으로 누구나 자신의 업무에 맞는 에이전트를 손쉽게 제작할 수 있는 환경을 마련했습니다.

지난 3일, HSAD 임직원들이 ‘에이전트 빌더 데이’에서 ‘딥 에이전트 빌더’를 통한 에이전트 생성 방식에 대한 설명을 듣고 있다.

이날 ‘에이전트 빌더 데이’에는 임직원 180명이 참여해 단시간 내 실제 업무에 활용 가능한 다양한 에이전트가 생성됐습니다. 현장에서는 온라인상 브랜드 관련 데이터를 수집·분석해 평판과 잠재 이슈를 모니터링하는 ‘브랜드 평판 모니터링 에이전트’, 브랜드 질문을 기반으로 미디어별 콘텐츠 최적화와 검색엔진이 웹사이트 내용을 잘 이해하도록 돕도록 구조화 데이터까지 자동 생성하는 ‘GEO 에이전트’, 브랜드 메시지를 소비자 친화적 언어로 변환해 광고 문구를 생성하는 ‘소비자 공감 카피라이팅 에이전트’, 광고 결과물이 브랜드 가이드라인에 부합하는지 점검하는 ‘검수 가이드봇’ 등 다양한 에이전트가 만들어졌습니다.

이날 프로그램에 참여한 이현호 HSAD 선임은 “기존에는 필요한 기능과 도구를 하나씩 연결해야 했지만, 이제는 자연어 입력만으로 에이전트를 설계할 수 있어 활용이 훨씬 쉬워졌다”며, “데이터 수집과 정리 작업이 자동화되면서 업무 방식 자체가 달라지고 있음을 체감했다”고 말했습니다.

특히 여러 개의 에이전트를 연결해 하나의 업무 흐름을 구성하는 ‘멀티 에이전트’도 즉석에서 만들어졌습니다. 소비자 반응을 수집·분석하는 에이전트, 핵심 인사이트를 도출하는 에이전트, 이를 바탕으로 광고 문구를 생성하는 에이전트, 최종 결과물을 검수하는 에이전트 등을 단계별로 연결해 하나의 흐름으로 작동하도록 설계하는 방식입니다.

이를 통해 광고·마케팅과 같이 여러 단계로 구성된 복잡한 업무도 각각의 에이전트를 연결해 하나의 프로세스로 수행할 수 있다는 설명입니다. HSAD는 이러한 에이전트 운영 모델을 외부 기업에도 서비스할 계획입니다.

박애리 HSAD 대표는 “이제 마케팅은 사람과 에이전트가 함께 만드는 영역”이라며, "앞으로 HSAD는 전략 수립부터 콘텐츠 제작, 캠페인 운영까지 전 과정에서 AI 에이전트와 원팀으로 함께 일하며, 사람은 창의성에 집중하고 실행은 에이전트와 함께 완성해 나가게 될 것”이라고 말했습니다.

한편, ‘딥 에이전트 빌더’는 HSAD의 에이전트 기반 플랫폼 ‘대시(DASH)’에서 운영됩니다. 대시는 에이전트 생성부터 공유·운영, 데이터 연결까지 전 과정을 통합한 마케팅 업무 플랫폼입니다. ‘딥 에이전트 빌더’로 에이전트를 생성한 뒤, 이를 ‘대시플로우(DASH Flow)’를 통해 조직 내 공유·운영하고, ‘대시커넥터(DASH Connector)’로 내부 데이터와 연결해 실제 업무에 활용하는 구조입니다.

이와 별도로 AI 검색 최적화 관점에서 소비자의 의도를 분석해 브랜드 전략 수립부터 콘텐츠 제작까지 지원하는 ‘브랜드 에이전트’, AI와의 1:1 대화를 통해 소비자 조사를 진행하는 ‘서베이 에이전트’도 개발해 에이전트 단위 업무 체계를 구축했습니다. HSAD 이러한 에이전트 기반 업무 방식을 지속적으로 고도화해 자산화하고, 마케팅 크리에이티브 컴퍼니로서 광고주에게 더 빠르고 정교한 마케팅 실행 역량을 제공해 나갈 계획입니다.

[HSAD 뉴스] HSAD, 디지털 마케팅 서밋 2026에서 발표… “마케팅 경쟁력은 에이전트 설계 역량에서 나올 것”

HSAD공식블로그 — Fri, 27 Mar 2026 10:47:25 +0900

HSAD가 지난 25일 서울 코엑스에서 열린 국내 최대 마케팅 컨퍼런스 ‘디지털 마케팅 서밋(DMS) 2026’에서 ‘마케터 설계형 AI 에이전트’ 기반의 새로운 마케팅 업무 구조를 제시하고, 마케터가 AI 에이전트를 직접 설계하고 운영하는 시대가 도래했음을 강조했습니다.

마케터 설계형 AI 에이전트는 기업의 마케터가 자신의 특화 전문성(Domain Knowledge)을 바탕으로 프로젝트에 필요한 AI 에이전트를 직접 설계하고 이를 운영하는 방식인데요. HSAD는 앞으로 마케터는 단순히 AI 도구를 활용하는 것을 넘어, 자신의 판단과 사고 과정을 에이전트로 구조화하는 ‘에이전트 팀 설계자’로 역할이 확장될 것이라고 밝혔습니다.

이 날 HSAD는 이러한 변화를 구현해 온 에이전트 기반 마케팅 플랫폼 ‘대시(DASH)’를 중심으로, 에이전트 생성-운영-데이터 연결을 아우르는 ‘대시 생태계(DASH Ecosystem)’를 설명했습니다.

대시는 마케터의 전문성을 AI 에이전트로 구조화한 플랫폼으로, 자연어 입력만으로 에이전트를 생성하는 ‘딥 에이전트 빌더(Deep Agent Builder)’, 생성된 에이전트를 조직 내에서 공유·운영하는 ‘대시플로우(DASH Flow)’, 내부 문서와 데이터를 에이전트와 연결하는 ‘대시커넥터(DASH Connector)’로 구성되어 있습니다.

대시 생태계는 이러한 대시의 개별 기능들이 유기적으로 연결된 구조로, 에이전트 생성부터 활용, 데이터 연계까지 하나의 흐름으로 작동합니다. 마케터는 이 생태계 안에서 자연어만으로 에이전트를 생성하고, 여러 에이전트를 연결해 복잡한 프로젝트를 수행하는 ‘멀티 에이전트’ 구조도 설계할 수 있습니다. 특히 이번에 추가된 ‘대시커넥터’를 통해 데이터가 에이전트와 긴밀히 연동되면서, 에이전트가 실제 업무 맥락에서 작동하도록 확장됐습니다.

예를 들어 “LG 스타일러 마케팅 전략 수립을 위한 소셜 VoC 분석 에이전트를 만들어줘”라고 입력하면, 딥 에이전트 빌더가 사용자의 의도를 이해해 필요한 기능을 구성하고 에이전트를 생성합니다. 이렇게 생성된 에이전트는 대시플로우에 연동돼 조직 내에서 공유할 수 있으며, 실제 에이전트 사용 과정에서는 대시커넥터가 관련 내부 데이터를 함께 활용해 보다 정교한 결과물을 도출해냅니다.

또한, 여러 에이전트를 연결해 하나의 프로젝트를 수행하는 ‘멀티 에이전트’ 구조도 시연했습니다. 소비자 의도 분석, 소셜 VoC 분석, 광고물 분석, 인사이트 도출, 최종 전략 보고서 작성까지의 전 과정을 각각의 에이전트가 분업·협업하는 방식으로 구현했고, 이를 통해 복잡한 마케팅 업무를 하나의 에이전트 팀으로 설계하고 실행할 수 있음을 강조했습니다.

HSAD는 이번 발표를 통해 마케팅 조직의 경쟁력 기준이 변화하고 있다고 강조했습니다. AI를 도입하는 것을 넘어, 기업의 마케터와 조직이 보유한 경험과 전략을 얼마나 에이전트 형태로 구조화하고 이를 조직 자산으로 확장할 수 있는지가 핵심 경쟁력이 된다는 말로, 이를 통해 개인의 전문성이 조직 전체의 자산으로 축적되고, 보다 일관되고 재현 가능한 마케팅 실행이 가능해질 예정입니다.

HSAD는 각 도메인 전문성에 특화된 에이전트와 에이전트 생태계를 기업에 제공해, 기업별 맞춤형 에이전트 운영 체계를 구축할 수 있도록 지원할 계획입니다.

이성재 HSAD CSO(최고 전략 책임자)는 “앞으로 마케팅 경쟁력은 개인의 경험에 머무르지 않고, 이를 얼마나 구조화해 에이전트로 구현하고 조직 자산으로 확장할 수 있는지에 달려 있다”며 “HSAD는 ‘대시 생태계’를 통해 마케팅 조직을 실행 중심에서 자산 기반 운영 구조로 전환해 나갈 것”이라고 밝혔습니다.

[AI 이야기] AI 검색에 인용되는 방법! GEO(Generative Engine Optimization) 연구 리뷰 및 Claude Code 기반 GEO 진단 실전 활용법

HSAD공식블로그 — Thu, 26 Mar 2026 18:47:05 +0900

검색은 끝났다, 이제는 “AI가 대신 골라주는 시대”입니다

쇼핑, 여행 계획, 예약·결제 같은 여정을 한 번의 대화 안에서 끝내고자 하는 수요가 빠르게 커지고 있습니다. 이제 소비자들은 ChatGPT·Perplexity·Claude 같은 챗봇이 단순히 추천 링크를 주면서 조사를 해주는 것을 넘어서 여러 웹사이트를 읽고 요약·비교·추천까지 해 주는 동시에 원한다면 결제·주문까지도 대신해 주기를 원하고 있습니다.

Google의 AI Overview(왼쪽), 그리고 첫 화면에서 더 이상 아무것도 하지 않는 소비자 비율(오른쪽) [1]

지난번에 소개했던 Comet 브라우저만 보더라도 이런 변화가 더 이상 먼 미래가 아니라, 이미 눈앞까지 다가왔다는 사실을 체감할 수 있습니다. 그래서 한 번의 클릭, 이른바 “딸깍!”만으로 검색과 의사결정을 끝내는 제로 클릭(Zero‑click) 패턴이 급증하고 있습니다. Google AI Overview는 그 추세를 명확하게 보여주고 있습니다. 사람들이 AI가 요약해 준 정보만으로도 원하는 정보를 거의 다 얻을 수 있게 되었죠. 저도 특별한 경우가 아니면 요리, 경제 트렌드, 상식 질문 등 AI Overview만 보고 더 넘겨보지 않는 경우가 많습니다. 여러분도 공감하시나요?

우리나라에서는 ChatGPT 사용이 압도적이며 성장세가 매우 가파른데요. 세계 통계를 보더라도 2025년 12월 기준 매주 약 9억 명의 사용자가 ChatGPT를 이용하는 것으로 집계됩니다. 주간(Weekly Active Users) 기준으로 9억 명이라는 수치는, 검색 중심에서 AI 대화 중심으로 사용자의 행동이 얼마나 빠르게 이동하고 있는지를 잘 보여 줍니다. 참고로 국내에서 가장 많이 사용하는 검색 엔진인 네이버의 월간 이용자 수(MAU)는 약 4,500만 명 수준입니다.

이처럼 생성형 AI 기반 서비스의 영향력이 커지면서, 이들이 내놓는 답변 안에서 우리 브랜드가 얼마나 자주, 얼마나 길게, 얼마나 긍정적으로 언급되는지가 점점 더 중요해지고 있습니다. 이런 맥락에서 떠오른 개념이 바로 GEO, 즉 생성형 엔진 최적화(Generative Engine Optimization, GEO)입니다. 유사한 개념으로 AEO(Answer Engine Optimization)가 함께 언급되기도 하지만, 실무적으로는 거의 같은 맥락에서 쓰이기 때문에 이 글에서는 GEO라는 용어로 통일해서 설명하겠습니다.

GEO, SEO, AEO의 차이 / 출처: Digital Insight

그렇다면 전통적으로 다루어 온 SEO(Search Engine Optimization)와 GEO는 어떻게 다를까요? SEO는 구글이나 네이버 같은 검색 엔진에서 검색 결과 순위를 올리는 것을 목표로 합니다. 특정 쿼리, 즉 사용자의 검색어에 대해 브랜드의 상위 노출 가능성을 높이고, 결국 사이트로 유입되는 트래픽을 확보하는 것이 핵심이었습니다.

반면 GEO(Generative Engine Optimization)는 “검색 결과 페이지의 순위”가 아니라, AI가 생성한 답변 안에서의 인용과 노출을 최적화하는 것을 목표로 합니다. 생성형 엔진은 여러 문서를 RAG(Retrieval‑Augmented Generation) 방식으로 불러와 LLM이 자연어로 재구성하기 때문에, 단순 키워드 일치보다는 문서의 의미 구조, 인용 가능성, 통계와 출처의 밀도 같은 신호를 더 중시하는 경향을 보입니다.

정리하면, SEO가 “검색 결과에서 몇 위인가”를 겨냥한다면 GEO는 “AI 답변 안에서 내 콘텐츠가 얼마나 자주, 얼마나 앞에서, 얼마나 길게 인용되는가”를 겨냥하는 전략입니다.

GEO는 어디서 나온 말일까?

GEO처럼 영향력이 큰 개념이 등장하면, 보통 그 개념을 처음 언급한 사람이 누구인지, 그 이론을 체계화하고 발전시킨 연구가 무엇인지가 자연스럽게 논의됩니다. 특히 학계에서는 누군가의 아이디어를 무단으로 가져가는 표절을 막기 위해, 이렇게 기원과 선행연구를 인용하는 일을 매우 중요하게 여깁니다.

그런데 최근 변화 속도가 워낙 빠른 탓인지, GEO의 기원을 위키피디아 같은 곳에서도 명확하게 찾기 쉽지 않았습니다. 그러던 중 Google Scholar 기준으로 GEO를 가장 먼저 본격적으로 정의하고 분석한 연구로, 2023년에 인도의 IIT 델리와 미국 프린스턴 대학교 연구진이 발표한 “GEO: Generative Engine Optimization” 논문을 확인할 수 있었습니다. 제가 지금까지 알아본 바로는 GEO 관련 연구의 시초이자 현재까지 가장 많이 인용된 핵심 논문입니다(정정이 필요하면 꼭 저에게 연락 주세요).

이 글은 웹진 형식이기 때문에, 논문 전체를 상세히 리뷰하기보다는 실무적으로 바로 활용할 수 있는 인사이트 위주로 간단히 정리해 보겠습니다.

논문 간단 리뷰: GEO 성과의 핵심

이 논문에서는 GEO의 효과를 측정하기 위해 두 가지 핵심 지표를 제안합니다. 단어들을 단순 번역을 하면 필연적으로 용어의 혼선이 생기기에 영어로 표기함을 양해 부탁드립니다.

첫 번째! “얼마나 많이·앞에서·오래 인용되었는가” — Position‑Adjusted Word Count입니다

간단히 말해, 특정 출처가 생성형 엔진의 답변 안에서 얼마나 많이, 얼마나 앞에서, 얼마나 오래 인용되었는지 를 하나의 수치로 보는 지표입니다. 출처가 인용된 문장들의 단어 수를 합산하고, 응답의 앞부분에 등장하는 문장에는 더 높은 가중치를 부여하는 방식으로 계산합니다.

두 번째는 “사용자가 중요하게 느끼는가” — Subjective Impression입니다.

LLM 기반 평가 방법론인 G‑Eval을 활용해, 한 출처가 사용자의 관점에서 얼마나 중요한 인상을 남겼는지를 일곱 가지 하위 요소로 점수화한 지표입니다. 생성된 답변 속에서 그 출처가 얼마나 자주 언급되는지, 사용자의 쿼리와 얼마나 관련이 높은지, 제공하는 정보가 얼마나 고유한지, 클릭 가능성은 어느 정도인지 등 일곱 가지 항목을 세분화해 평가합니다.

정리하면, Position‑Adjusted Word Count는 “보이는 양과 위치”를, Subjective Impression은 “사용자가 느끼는 중요도와 매력도”를 측정하는 지표라고 이해할 수 있습니다.

연구진은 위 두 지표를 기준으로, GEO에서 중요하다고 판단한 아홉 가지 방법을 설계하고 그 효과를 비교했습니다.

1. Authoritative: 텍스트의 톤을 더 설득적이고 권위적인 스타일(authoritative tone)로 바꾸는 방법입니다.

2. Statistics Addition: 가능한 경우 정성적 표현을 정량적 통계로 치환해, 숫자·통계(statistics)를 추가하는 방법입니다.

3. Keyword Stuffing: 전통적인 SEO처럼 쿼리의 키워드를 반복적으로 삽입해(keyword stuffing) 키워드 밀도를 높이는 방법입니다.

4. Cite Sources: 관련된 외부 출처 인용(citations)을 본문에 추가하는 방법입니다.

5. Quotation Addition: 신뢰할 만한 출처의 직접 인용(quotations)을 삽입하는 방법입니다.

6. Easy‑to‑Understand: 전체 문장을 더 쉽게 읽히도록 난이도를 낮추는(simplify language) 방법입니다.

7. Fluency Optimization: 문법과 유창성을 개선해 문장의 흐름(fluency)을 매끄럽게 만드는 방법입니다.

8. Unique Words: 희귀 단어(unique words)를 더 많이 포함하도록 수정하는 방법입니다.

9. Technical Terms: 가능한 한 전문 용어(technical terms)를 더 많이 포함하도록 바꾸는 방법입니다.

가장 눈에 띄는 성과를 낸 방법은 Cite Sources, Quotation Addition, Statistics Addition 세 가지였습니다.

세 방법 모두 Position‑Adjusted Word Count 기준으로 30~40%, Subjective Impression 기준으로 15~30%의 상대적 개선(relative improvement)을 보여 주었습니다.

즉, 출처 인용을 추가하고(Cite Sources), 신뢰할 만한 인물·문헌의 인용구를 넣고(Quotation Addition), 구체적인 숫자·통계를 제시하는 것(Statistics Addition)만으로도, 생성형 엔진 응답 안에서 해당 출처가 차지하는 비중을 크게 올릴 수 있다는 의미입니다.

재미있는 점은 어떤 도메인(분야)의 글인지에 따라서도 중요 요소가 달랐다는 것입니다.

Authoritative는 토론형 질문과 역사(Historical) 도메인에서 특히 큰 효과를 보였습니다.

인용(Cite Sources)은 사실에 기반한 질문(factual questions)에서 특히 좋은 성과를 보여, 생성형 엔진이 검증 가능한 출처의 존재를 강하게 신호로 사용하는 것으로 해석할 수 있습니다.

통계 추가(Statistics Addition)는 법·정부(Law & Government) 도메인과 Opinion 유형 질문에서 두드러진 효과를 보였습니다.

인용 추가(Quotation Addition)는 People & Society, Explanation, History 도메인에서 가장 강력한 개선을 보였으며, 인물·사회·역사 서술에서 신뢰할 만한 직접 인용이 설득력을 크게 높여준다는 직관과도 맞아떨어집니다.

즉 GEO에는 “만능 공식”이 존재하지 않고, 도메인·질문 유형에 따라 가장 효율적인 방법을 찾아야 한다는 것이 핵심입니다.

결국 답은 “사람이 좋아하는 콘텐츠”입니다

여기까지 정리하고 나면, 논문이 말하는 좋은 GEO 전략이 사실 사람이 읽기에 좋은 글이 갖추어야 할 기본 요소와 크게 다르지 않다는 점이 보입니다. LLM을 이용해 이 요소들을 자동 평가한다는 점만 다를 뿐, 질문에 얼마나 잘 답하고 있는지, 새로운 인사이트를 주는지, 읽는 흐름이 자연스러운지, 클릭해 보고 싶은 매력이 있는지 등을 함께 본다는 점에서 인간의 판단과 거의 겹친다고 볼 수 있습니다.

구글에서 이전부터 강조해 온 E‑E‑A‑T(Experience, Expertise, Authoritativeness, Trustworthiness) 원칙까지 더하게 된다면 GEO 성과가 훨씬 더 좋아지겠죠!

이런 특성을 고려했을 때, 저는 한 가지 아이디어를 제안하고 싶습니다.

바로 “역설계(reverse engineering)”를 통해 GEO에 우리 브랜드가 인용될 수 있는 체계를 만드는 것입니다. 각 서비스의 랭킹 알고리즘도 공개되어 있지 않고, LLM이 답변을 조합하는 방식이 해당 서비스를 만드는 연구진에게 조차도 블랙박스에 가깝기 때문입니다.

그 방법은 즉, 아래의 예시와 같이 여러 AI 서비스들을 직접 테스트하면서 목표로 하는 쿼리를 던져 보고, 그에 대한 답변과 인용 구조를 보면서 어떤 부분을 보강할지를 찾는 것입니다.

어떤 질문에서 우리 브랜드가 전혀 언급되지 않는지,
어떤 경쟁사 페이지가 반복적으로 인용되는지,
그 페이지가 통계·인용·FAQ·구조화 등을 어떻게 활용하고 있는지

이런 부분을 시스템적으로 관찰하면서, 콘텐츠 구조와 내용을 조정해 나가는 접근이 필요합니다.

MIT에서 공개한 마케터를 위한 “5분 만에 끝내는 GEO 진단 도구”

MIT에서 공개한 GEO SEO 진단 도구 / 출처: 최하단 출처 링크 참고

GEO를 역설계해서 진단하는 이 모든 작업을 사람이 수작업으로 수행하기에는 여러 가지 어려움이 있습니다.

평가 기준이 객관적인가?
분석 결과를 신뢰할 수 있나?
다양한 LLM과 AI 서비스를 매번 일일이 확인하는 데 드는 시간과 전문성의 부담

정말 감사하게도 MIT(Massachusetts Institute of Technology) 연구진이 이 도구를 직접 만들어서 오픈소스로 공개해 주었습니다 [2]. Claude Code(클로드 코드)를 쓴다면 무료로 이용할 수 있고, 분석 방식이나 결과도 투명하게 모두 공개되어 있어서 굉장히 유용합니다(사내에서 허탁성 선임이 공유해 준 자료입니다).

이 도구는 특정 URL 하나만 입력하면, AI 검색 엔진(ChatGPT, Perplexity, Claude 등)에서의 인용 가능성을 중심으로 전체 GEO·SEO 상태를 분석하는 기능을 제공합니다. 여러 URL을 한 번에 분석할 수도 있고, 영어와 한국어를 포함해 다양한 언어로 리포트를 생성할 수 있습니다.

리포트까지 자동 생성되는 도구(한글로도 가능)

각 생성형 AI 서비스를 타겟으로 진단을 내려주고 개선이 필요한 점을 상세하게 기술

초기 세팅만 마치면 한 번 진단하는 데 걸리는 시간은 대략 5분 이내입니다. 그 안에

콘텐츠의 인용 가능성(citability),
AI 크롤러 접근성,
구조화 데이터와 스키마 마크업,
도메인별 강·약점

같은 요소를 한 번에 점검해 주기 때문에, 전문적인 GEO 진단을 매우 적은 비용으로 반복 수행할 수 있는 환경을 만들어 줍니다.

마무리: “AI가 읽는 브랜드”를 지금부터 설계해 보시기 바랍니다

이제 사용자는 검색창에 키워드를 치고 링크를 하나씩 클릭하는 대신, AI에게 질문을 던지고 그 안에서 바로 비교·추천·구매까지 끝내고 있습니다. 브랜드 입장에서는 “검색 결과 몇 위인가”보다, “AI가 우리를 어떻게 이해하고 설명하고 있는가”가 훨씬 더 중요한 질문이 되었습니다.

프린스턴·IIT 델리 논문이 보여준 것처럼, GEO의 본질은 거창한 트릭이 아니라 근거가 탄탄하고, 읽기 쉬우며, 인용 가능한 콘텐츠를 얼마나 잘 쌓아 두었는가에 있습니다. 여기에 MIT의 클로드 코드 기반 진단 도구와 지난 칼럼에서 말씀드렸던 Comet 브라우저 [3] 같은 에이전틱 리서치 툴을 더하면, GEO는 더 이상 추상적인 개념이 아니라 “오늘부터 바로 시도해 볼 수 있는 마케팅 오퍼레이션”으로 바뀝니다.

지금 우리 브랜드가 AI 답변 안에서 어떻게 보이고 있는지, 어떤 쿼리에서 전혀 등장하지 않는지, 어떤 경쟁사가 앞서 나가고 있는지 한 번 점검해 보시기 바랍니다. 그 과정을 시작하는 것만으로도, 이미 많은 브랜드가 아직 손도 대지 못한 “AI 가시성(AI visibility)” 영역에서 한발 먼저 나아가는 일이 될 것입니다!

참고문헌

[1] Susie Marino (2026). Google AI Overviews: 34 Stats & Facts You Can’t Scroll Past. https://www.wordstream.com/blog/google-ai-overviews-statistics

[2] Andreash (2026). SEO & GEO Consultant Plugin for Claude Code. https://github.com/AndreasH96/seo-geo-consultant

[3] 이충헌 (2026). [AI 이야기] 마케터를 위한 AI 브라우저 실전 가이드: Comet으로 업무 효율 10배 높이기. https://blog.hsad.co.kr/3707

이충헌 박사의 AI 트렌드와 인사이트 2026.03